El Mundo De Viernez

Autor: Viernez

La mayoría de las personas que se dedican a crear cualquier tipo de contenido siempre toman como pretexto una celebración de un único día para hacer material temático de acuerdo con la celebración que esté en vísperas, ya sea temas de amor en febrero o terror en noche de brujas, y yo como no he de ser menos he de saciar estas necesidades con la siguiente reseña la cual es todo un clásico del genero de terror tanto en la literatura como en la cinematografía, así que sin más dilación vamos con  la reseña de Eso de Stephen King.

DATOS GENERALES

Eso de Stephen King es una película del genero de terror basada en el novela del mismo nombre, está cinta está dirigida por Tommy Lee Wallace y protagonizada por Harry Anderson, Dennis Christopher, Richard Masu, Annette O´Tool, Tim Reid, John Ritter, Richard Thomas, Jonathan Brandis y Tim Currie, la película fue estrenada en 1990 y tuvo un costo de 900,000 dólares y su recaudación entra dentro de lo razonable, no genero muchas ganancias pero tampoco perdidas, así que la pregunta es ¿vale la pena está cinta? Bueno averigüemos que tal esté dicha cinta.

HITORIA

La película nos narra los extraños sucesos que ocurren en un pequeño condado de Boston llamado Derry, donde sin motivo aparente los niños de ese pequeño pueblo están siendo acecinados de una manera muy brutal por un ser del que no se sabe nada, esté suceso no es la primera vez que pasa en Derry, hace ya varios años un grupo de 7 niños llamado los perdedores investigaron esté extraño fenómeno y lograron detenerlo hace ya mucho tiempo.

Ha pasado mucho desde que esté fenómeno se presento y otra vez está volviendo a pasar, cada vez con más frecuencia los niños estás siendo victimas de estos crueles asesinatos, la gota que derrama el vaso sucede cuando una pequeña niña de nombre Laurie Anne es acecinada justo en el patio de su casa mientras jugaba con su triciclo, esté detalle enciende las alarmas de Miki Hanlon uno de los miembros de los perdedores y quien formo parte de este grupo cuando detuvieron a esté ser extraño por primera vez, sin dudarlo Miki empieza a llamar a todos los miembros del grupo Bill Denbrough, Ben Hascom, Richie Tozier, Beverly Marsh, Eddie Kapsbrack, Michael Hanlon y Stanley Uris para que juntos cumplan su promesa de niños de volver a Derry si algún día Eso llegara a volver.

OPINIÓN PERSONAL

Una adaptación siempre es una apuesta arriesgada ya que por obviedad el libro cuenta con  la libertad del tiempo, el escritor es libre de contar cada detalle que quiera y profundizar en los personajes tanto como sea necesario, en contraparte las películas tienen un tiempo muy limitado en comparación, hay que mutilar ciertas escenas, acelerar la evolución de los personajes y hacer una readaptación de la obra para que se ajuste a los tiempos que se manejan en el séptimo arte pero ¿Qué tal lo hizo está película? Dentro de todo lo que cabe el director hace un gran trabajo en la adaptación, la película es muy emocionante y te presenta los mejores fragmentos del libro, además respeta de manera perfecta la esencia de los personajes, tanto sus traumas como defectos y virtudes.

Otro gran trabajo es la ambientación que maneja, esto gracias insisto en el respeto a la obra original, la cinta cumple muy bien con hacerte sentir miedo por la sencilla razón de que pone a los personajes totalmente expuestos a esté villano, te hace sentir que en cualquier momento Pennywise hará lo que quiera con ellos y es en el villano donde cae otro punto fuerte en la película.

Pennywise como villano es sorprendente, cuando veas está película (si no la has visto ya) vas a sentir un verdadero miedo y no porque Eso se vea grotesco o con una imagen muy impresionante, la película logra que sientas miedo porque primero hace que tengas un punto de amarre con los personajes para después demostrarte el poder de Pennywise ya que Eso se presenta ante sus victimas no en lugares solitarios sino en los lugares donde un niño siempre se siente seguro, Eso se les aparece en su casa, en la escuela y cuando están todos los miembros del equipo juntos, esté simple detalle de presentar a Eso en las zonas de confort de los niños hace que te sientas totalmente inseguro y a su merced ya que sabes que a Pennywise no le importa si estas solo o con compañía, en tu casa, trabajo o escuela si el está decidido a ir por ti no habrá nada que lo detenga y eso da más miedo que cualquier escena Gore que puedas ver.

Por desgracia cualquier adaptación audiovisual o cualquier trabajo sea el que sea está sujeto a tener errores y está cinta no es la excepción, lo primero que le juega en contra como ya dije es que es una adaptación de un libro y como tal hay cosas que el libro cuenta y la película no, esto no seria algo malo si no afectara a la comprensión de la cinta pero aquí si se afecta, por ejemplo en la cinta no se explica que es Eso, para que está aquí y por qué tiene los poderes que tiene, este detalle sólo lo pueden entender las personas que primero leen el libro y luego ven la película, otro punto malo es que si leíste el libro primero sentirás como si te hubieran preparado tu comida favorita pero sólo puedes comer un bocado, la película es muy buena pero dura tan poco que se siente como un pequeño bocado de un gran manjar.

La verdad es que Eso de Stephen King es una gran película de terror que te dejara satisfecho sólo si eres fanático de las películas de horror y si nunca has leído el libro, si no cumples con ninguna de las dos condiciones o la vas a pasar muy mal o te vas a quedar con hambre de más, pero si cumples con la norma te aseguro que te la vas a pasar increíble con está película , tiene una gran historia y genera un ambiente de terror que ya lo quisieran películas más actuales como Actividad paranormal, en fin si eres un amante del terror está es una cinta que debes ver si o si te aseguro que no te vas a arrepentir.

Bueno damas y caballeros esto a sido todo por hoy, espero que pasen una muy buena noche de brujas en compañía de este clásico del terror, me despido no sin antes recordarte que puedes seguirnos en Facebook sólo tienes que buscarnos como El Mundo de Viernez así como también invitarte a que dejes tu comentario sobre la película o cualquier cosa que tu quieras, les agradezco el placer de su atención y les deseo una gran semana, nos leemos la próxima,                    

Autor: Viernez

Si estas muy inmerso en el mundo de la animación o simplemente si navegas por Internet constantemente el nombre de Studio Ghibli te será muy familiar y sin duda conocerás muy bien la película que reseñaremos el día de hoy, así que para no darle muchas vueltas sin dilación vamos con la reseña de Mi vecino Totoro.

DATOS GENERALES

Mi vecino Totoro es una película de animación Japonesa creada por Hayao Miyazaki estrenada en el año de 1988 y es la cuarta película realizada por Studio Ghibli, la película tuvo tanta aceptación en su momento que a partir de su estreno Studio Ghibli tomo la imagen de Totoro como la imagen corporativa, además miles de series y películas han hecho referencia a esta película convirtiéndola indudablemente en un icono de la animación y un referente de Japón lo cual no es fácil de lograr.

HISTORIA

  Mi vecino Totoro nos cuenta la historia de la familia Kusakabe la cual tiene que mudarse a una zona rural de Japón ya que la madre de la familia se encuentra hospitalizada en una clínica de la región por que padece de tuberculosis, el protagonismo de la historia recae en las pequeñas hermanas Mei Kusakabe de 5 años y Satsuki Kusakabe de 11 años.

Ambas hermanas llevan una relación muy amistosa entre ambas siendo la mayor la mejor amiga y ejemplo de la menor, la película inicia cuando la familia esta mudándose a su nueva casa, ambas niñas ayudan a su papá con la mudanza y la limpieza de su nuevo hogar, a medida que los días avanzan las niñas se van adaptando a su nueva forma de vida, hacen sus deberes, Satsuki va a la escuela por las mañanas mientras que Mei se queda en casa con su padre, la vida de ambas trascurre como cualquier otro hasta que las dos conocen a un vecino muy singular el cual las llevara a descubrir un lado del mundo que solo los niños son capases de ver.

CRITICA

Realmente es muy difícil encontrar una película que sin tener grandes efectos especiales o una historia épica mantenga la expectación e interés del espectador y Mi vecino Totoro es de las pocas películas en lograr esto, la historia de Mi vecino Totoro es muy simple y compleja a la vez, sé que parece que me estoy contradiciendo o que no tengo ni idea de lo que estoy hablando pero tratare de explicarme lo mejor posible.

La historia es muy simple se trata de una familia viviendo en la zona rural de Japón tratándose de adaptar lo mejor posible a su nueva situación y eso es todo, pero cuando analizas el mensaje es cuando la película adquiere la profundidad y la complejidad que la convierte en una de las mejores películas de Hayao Miyazaki, ver las vivencias de las hermanas y como ambas se apoyan para salir a delante de los problemas , ver como el padre y la madre se esfuerzan para que las niñas no se preocupen y puedan tener la mejor vida posible es lo que hace que la historia y el largometraje alcancen un nivel extraordinario.

Los personajes al ser tan reales y plantearte problemáticas, situaciones y circunstancias que a cualquiera le pueden pasar hacen que te conectes rápidamente con ellos y sigas la historia de principio a fin, la personalidad de las protagonistas es realmente interesante, tanto Mei como Satsuki a pesar de ser tan pequeñas muestran una fuerza interna y externa bastante importante, tanto que durante la película será muy difícil que las veas llorar salvo en ocasiones muy puntuales las cuales por obviedad no diremos aquí para que veas la película sin problemas, la hermandad y el cariño que ambas se tienen es lo que les da la fuerza para superar cualquier adversidad y es eso lo que las convierte en grandes personajes y que bien les podríamos aprender un par de cosas a estas niñas.

La música con la que cuenta la película es de lo mejor que he escuchado en el cine en general, la mayoría de las melodías es de ambientación y cumplen con su cometido, la mezcla de la música aderezada con los paisajes dibujados por Hayao Miyazaki son un deleite a los sentidos y  es aquí donde destaca otra de las mejores virtudes de la cinta, la animación para ser de 1988 se mantiene con una belleza impresionante tanto que incluso hace palidecer a series más actuales (cof.. cof.. Naruto) la atención al detalle y el empeño en crear escenarios llenos de vida hacen que el espectador este atento a cada detalle que pasa en la película.

Hasta ahora sólo he comentado cosas positivas de la película tanto que parece que es una entrega perfecta y aunque yo quisiera que fuera así y si de mí dependiera le otorgaba un 10 debo ser honesto y marcar algunos detalles que detecte en el largometraje, un punto negativo de la película es que en algunas partes de la cinta el audio deja de existir, por pequeños lapsos de segundos dejas de escuchar los sonidos ambientales o la música, esto no te saca de la experiencia pero si pones la suficiente atención si notaras estos vacíos. Otro punto negativo lo encontraras si ves la versión en español latino, en esta versión te encontraras con varios desfases entre el audio y la animación encontrándote con palabras que ningún personaje dice o con sonidos que no corresponden a la línea que lleva la cinta, la verdad es que a la película hay muy poco que echarle en cara salvo por algunos detalles técnicos pero en cuestión de historia y desarrollo de personajes el metraje no tiene defecto alguno, una historia simple pero profunda, música ambiéntala que embona perfecto con los paisajes, una narrativa muy bien llevada ya que en ningún momento sentirás que la trama va muy lenta o que no se tome el tiempo de explicarte el porque de las cosas y por último unos personajes tan reales que será fácil encontrar un punto de amarre con más de uno.

Sin duda Mi vecino Totoro es una película más que recomendada, una ves que la veas entenderás el porque está película tiene un lugar muy especial en el corazón de todos los que han podido disfrutar de ella si tu eres de las personas que no la han visto te invito a que le des una oportunidad te aseguro que no te vas a arrepentir.

Bien espero que la reseña haya sido de tu agrado, agradezco el placer de tu atención y me despido no sin antes recordarte que puedes seguir a El Mundo de Viernez  mediante su pagina de Facebook, el botón de me gusta lo podrás encontrar en la parte inferior de esta reseña, también te invito a que dejes tu comentario, cuéntanos ¿Te gusto la película? ¿Cuáles son las virtudes más importantes que tiene esté largometraje?

Te deseo una excelente semana y nos estaremos leyendo la próxima vez.

Autor: Viernez 

Hay películas que desde que te las anuncian tus expectativas se van por las nubes, empiezas a fantasear con verla ya que el reparto de actores y el director hacen casi imposible que la película salga mal, luego vas al cine y ves el largometraje y te preguntas ¿pero quien en su sano juicio se le ocurre…? Y la película termina por ser una puñalada a la obra original o en el peor de los casos termina por defecarse encima de toda una saga (si te estoy viendo a ti Iron Man 3) por otro lado tenemos casos totalmente opuestos, películas que no esperas nada y termina por convertirse rápidamente en una de tus películas favoritas, este ultimo caso sucede con la cinta que analizaremos hoy, así que sin más dilación sean bienvenidos a la reseña de El Libro de la Vida.

DATOS DE LA PELÍCULA

El Libro de la Vida es una película animada producida por Guillermo del Toro y dirigida por Jorge Gutiérrez y Guillermo del Torro, el largometraje fue estrenada en E.U.A el 17 de Octubre del 2014 y cuenta con las actuaciones de Diego Luna como Manuel Sánchez, Zoe Saldana como María Posada y Channing Tatum como Joaquín Mondragón. La cinta tubo un costo de producción de 50 millones de dólares y la recaudación total fue de 93.7 millones de dólares, si bien la recaudación no fue la gran cosa por lo menos logro ser lo suficientemente atractiva para que la 20th Century Fox este en platicas para realizar una secuela.

HISTORIA

la historia nos narra como Manuel y Joaquín compiten desde niños para ganarse el amor de la señorita más bella del pueblo, María. Mientras esto ocurre dos deidades hacen una apuesta para ver quien de los 2 protagonistas se ganara el corazón de la bella joven. La Catrina diosa de los recordados apuesta por Manuel ya que ve que tiene un buen corazón mientras que Xibalba dios de los olvidados apuesta por Joaquín por ser una persona ambiciosa. Pasado el tiempo el trió es obligado a separarse por decreto de sus padres, María es enviada a España para recibir una educación estricta, Joaquín se alista en el ejercito ya que quiere ser un gran héroe como lo fue su padre en vida y Manuel empieza a entrenarse como torero para mantener viva la tradición familiar, los años pasan y el trió es vuelto a juntar y así Manuel y Joaquín tendrán una nueva oportunidad de hacerse con el corazón de María claro esta si es que ella lo permite.

CRITICA

Vamos a empezar por el principio ¿Cómo supe de esta película? Fácil simplemente me dijeron esta es la que te toca reseñar y te aguantas, así que sin más leí la sinopsis de la cinta y me dispuse a verla sabiendo de antemano lo que me esperaría, una historia de amor verdadero y superación personal con un plot point de descenso a los infiernos por amor tal cual lo pudimos ver en la historia de Orfeo relatada en los poemas de Virgilio, nada nuevo bajo el sol una típica película con los tópicos de toda la vida, el problema es que a la cinta le toma sólo cinco minutos darte una bofetada y demostrarte cuan equivocado puedes estar, si la cinta nos narra una historia de amor verdadero pero sin la basura habitual y gastada de Disney la historia de superación personal esta ahí y es evidente pero se abstiene de la filosofía barata de Dream Works, y el descenso a los infiernos a pesar de ser un recurso narrativo gastado y explotado hasta la saciedad aquí es abordado de una manera diferente, mientras que en obras como la Divina Comedia de Dante Alighieri el mundo de los muertos es representado como un mundo sombrío y lúgubre, en el libro de la vida es un mundo lleno de color, de vida, de sabores muy acorde a la cultura mexicana que es la principal inspiración para este largometraje, digamos que en este tema lo que no tiene de original esta película lo compensa con personalidad.

Otro punto que la película maneja de manera brillante son sus personajes teniendo cada uno una personalidad definida pero sin dejar de ser realistas y humanos desmarcándose de la insana costumbre de hacer protagonistas Gary Stu en el caso de los hombres o Mary Sue en el caso de las mujeres.

María es una mujer claramente vegetariana feminista y más inteligente que todo el pueblo, pero esa última cualidad sólo esta implícita no tiene que ir restregándolo en la cara a nadie con otra cosa que no sea con sus acciones y sólo cuando alguien se lo ha ganado previamente.

Manuel es un hábil torero pero tiene una mentalidad anti taurina que choca fuertemente con los deseos de su padre, pero Manuel no se lamenta ni llora por las esquinas maldiciendo el legado de su estirpe, simplemente lucha día a día para hacer a su familia cambiar de opinión.

Joaquín tiene todos los tropos que un guionista le pondría a un villano, pero no lo es porque actúa como una persona, hay gente que no es malvada simplemente es imbécil se puede ser lo uno sin lo otro y aunque esto podría hacer que la trama de una película se fuera por la borda aquí extrañamente funciona y es muy bien llevado.

Quizás el único punto malo de la cinta es que los personajes que sirven como alivio cómico sobran, aunque esto es una cuestión personal ya que en este tipo de cintas los personajes de alivio cómico siempre me sobran tal vez porque estoy muy muerto por dentro.

Realmente es una verdadera lastima que esta película no llegara a los cines de mi ciudad y la verdad es que no lo entiendo ¿Cómo una película que es dirigida y producida por un mexicano, basada en la cultura mexicana, con un protagonista mexicano y un aclamado compositor de música argentino no llego a las salas de cine? Tal vez porque a las grandes cadenas les importa más poner en pantalla películas que tengan super héroes o estén dirigidas/producidas por Michael Bay o que muestren una idea completamente equivocada del sadomasoquismo, sea cual sea la razón El Libro de la Vida es una película que no te puedes perder, es una cinta que sin caer en el patriotismo barato te hace sentir muy orgulloso del lugar donde naciste, de su cultura y de lo que esta significa para el mundo, si tienes la oportunidad cómprala es una muy buena inversión y la vas a disfrutar más de una vez y si tienes hijos es un regalo que apreciaran mucho y es una excelente opción para pasar este 30 de Abril en familia.

Bueno esto ha sido todo para esta reseña en la cual estamos estrenando formato ya que secciones como doblaje y la calificación han desaparecido, esto con el fin de hacer un articulo menos pesado y que su lectura no te lleve mucho tiempo y puedas disfrutar de ella, espero que sea de tu agrado y me despido no sin antes invitarte a que nos sigas en Facebook (solo dale clic al botón de me gusta que esta en la parte inferior de la pagina) para que seas de los primeros en enterarte cuando se estrene un nuevo articulo, igualmente te invito a dejar tu opinión en los comentarios. Nos vemos la próxima.

Autor: Viernez

La mujer es el sexo débil, este es un mito que se ha ido diluyendo con el pasar de los años, hoy por hoy no son pocas las mujeres que a diario demuestran su poderío y de lo que son capaces de hacer, para empezar Europa esta controlada bajo los mandatos de dos potencias como lo son Alemania e Inglaterra las cuales son lideradas por dos mujeres Angela Merkel y la reina Isabel II. Si estos ejemplos no te parecen suficientes te invito a que des un vistazo a nuestras familias las cuales en su mayoría son sustentadas por la fuerza, la inteligencia y el amor de nuestras madres quienes día a día hacen gala de sus virtudes para convertirnos en personas mas o menos decentes (esta ultima expresión muy a titulo personal), ahora ¿Qué hay de la industria del entretenimiento? Bueno tanto la industria del cine como la de los video juegos también a tenido que ajustar sus parámetros en cuanto al genero femenino se refiere ya que se a tenido que dejar de lado la imagen de doncella en apuros para pasar a tener un rol mucho mas protagónico, en el caso de la literatura las representaciones femeninas han sido mejor tratadas dese hace ya mucho tiempo, gracias a que grandes escritoras y escritores han logrado plasmar a personajes tridimensionales y realistas sin dejarse llevar por el hecho de que como es mujer su actitud ante las cosas debe ser pasiva sino todo lo contrario varios escritores se han preocupado por mostrarle a las mujeres y a los seres humanos en general que ellas son capaces de lograr cualquier cosa ejemplos de esto lo tenemos en escritores como Isaac Asimov o Louisa May Alcott.

Dado estos ejemplos y varios mas que existen por ahí, hoy y con motivo de la celebración de el día internacional de la mujer les traemos el top de los 10 mejores personajes femeninos según yo, las reglas para aparecer en este top son muy simples, tienen que ser personajes (sin importar que no tengan un rol protagónico) interesantes ya sea para leer o para conocer su historia, además de ser mujeres con las cuales el publico femenino se pueda identificar no por lo que hagan per se sino porque demuestran cualidades que todas las mujeres tienen en mayor o menor medida, así que si estas esperando ver personajes como Elsa de Frozen o Bella Swan de Crepúsculo deja que te ahorre el coraje y no leas este top ya que esas abominaciones no tendrán lugar en este listado.

Bueno pues sin más dilación les comparto el top de los 10 mejores personajes femeninos de ficción.

Posición/Personaje/Aparición/Creador

#10/Amy March/Mujercitas/ Louisa May Alcott

Amy es la menor de 3 hermanas es de cabello rubio y ojos azules pero a pesar de ser bella a la vista Amy prefiere pulir sus habilidades como pintora antes que usar sus atributos para ganarse la vida, a my temprana edad emprende un viaje por Europa para aprender directamente de los mejores pintores de la época, sin duda este es un libro que debes leer en cuanto tengas la oportunidad, que el titulo no te eche para atrás es una historia bastante amena y la disfrutaras aun y cuando seas varón a menos claro que seas de los que piensa que por leer este libro tu sexualidad estará en riesgo.

#9/Éowyn/El Señor de los Anillos Las dos Torres/J.R.R Tolkien

Su propio autor la describe como una bella doncella guerrera más dispuesta a tomar las armas que a realizar labores domesticas, sus habilidades en el campo de batalla son iguales a las de su hermano el comandante de los Rohirrim la unidad de elite de Rohan, por si fuera poco Éowyn fue fundamental para que la raza humana se alzara con la victoria en la batalla del de los campos de Pelennor esta batalla se describe en el tercer libro de la saga o bien si quieres ser más practico también puedes ver la película si bien no esta narrada tal cual apareció en el libro es un buen substituto por si eso de leer no se te da muy bien.

#8/Sarah Connor/Terminator/James Cameron

Si bien es cierto Sarah empieza siendo un personaje indefenso y sumamente asustado no pasa mucho tiempo para que esta mujer tome al toro por los cuernos y se convierta en una maquina de repartir plomo, y por si ser la versión femenina de Rambo no es suficiente Sarah Connor también se volvió experta en el combate cuerpo a cuerpo y en este apartado Sarah Connor tiene la gracia de una gacela con el temple de sicótico de callejón obscuro, si no los mata por lo menos los deja lisiados de por vida todo esto lo logra por la motivación de proteger a su único hijo.

#7/Wanda Maximoff/X-Men/Stan Lee y Jack Kirby

Entre las cualidades de Wanda no solo esta ser la hija de Magneto que ya es decir, este personaje que saliera por primera vez en el comic de X-Men #4 es la responsable de casi exterminar con toda la raza mutante del universo Marvel, con solo una expresión esta mujer fue capaz de sembrar el terror en toda la comunidad con solo decir “no mas mutantes” esta raza de la tierra 616 estuvo a punto de ver el final de sus días si no fuera porque casi al final de lograr su objetivo Wanda entra en razón y decide dejar de atacar a lo mutantes y se retira a un lugar solitario, así es la Bruja Escarlata no se detiene porque la hubiese sido vencida simplemente dejo de pelear, te recomiendo mucho leer los comic de X-Men sobre todo donde sale Wanda ya que es una historia que merece ser descubierta por ti si quieres saber porque Wanda decide exterminar a la raza mutante busca los comic y léelos te aseguro que no te vas a arrepentir

#6/Beverly Marsh/Eso/Stephen King

Sin duda una de las mejores historias de terror que ha existido, causante de millones de traumas en los niños de los noventas, esta gran historia cuenta con uno de los mejores personajes femeninos en la literatura, Beverly es una niña que creció en una casa sumamente estricta con y cuando fue mayor se caso con un hombre que no la trataba de la mejor manera, esta descripción inicial del personaje no es muy alentador y parece contrastar con todo lo que  este día busca conmemorar pero mientras la historia transcurre Beverly evoluciona y como muchas mujeres saca fuerzas de flaqueza y es capaz de enfrentarse no solo a su padre y su esposo sino también a Pennywise un ser que haría ver a su padre y esposo como el menor de sus problemas.

#5/Ellen Ripley/Alien/Dann O’ Bannon

Una de las primeras heroínas de la pantalla grande Ellen Ripley y la película de Alien fueron fundamentales para que Hollywood prestara mas atención al genero de la ciencia ficción que en aquellos años no era tomado en cuenta, además el personaje de Ripley partió como base para empezar a hacer personajes femeninos mas interesantes y con mas participación dentro de la trama y no solo limitarse a ser el premio final del protagonista. Si no has visto esta película de ciencia ficción y terror no solo te pierdes de una gran historia de ciencia ficción sino de uno de los mejores personajes del cine en general.

#4/Tiana/La princesa y el Sapo/Ron Clements

Tina es una Camarera y aspirante a cocinera que sueña con algún día tener su propio restaurante, sueño que logra con trabajo duro y sin que nadie le regalara nada (caray Disney si hasta parece que sabes hacer historias) tras ciertos acontecimiento de la historia que no te diré aquí para que veas la película Tina es convertida en sapo pero en vez de ser rescatada por el príncipe en turno es ella la que tiene que rescatar al interés romántico en turno quien no solo es un hombre sino que también es extremadamente estúpido e incompetente, Tina no solo es el anti princesa de carne sino el anti princesa Disney una verdadera muestra que una mujer no necesita un hombre para alcanzar sus sueños.

#3/Samus Aran/Metroid/Makoto Kano y Gunpei Yokoi

Mejor conocida entre sus rivales como la cazadora, el personaje de Samas Aran significo un giro de 180 grados en la industria de los video juegos su primera participación en la industria fue en el año de 1986 convirtiéndola en la primera mujer protagonista de un video juego ya que en aquella época el rol femenino se limitaba a ser la damisela en apuros por lo cual era sumamente raro ver a una mujer asumiendo el rol principal y mucho menos una mujer con la fuerza y el temple de Samus Aran, ya que esta bella señorita no se limita a salvar a una persona, un pueblo o al planeta, Samas Aran es responsable de salvar a la galaxia entera por lo menos 3 veces además de exterminar a la peligrosa plaga conocida como Metroid, si bien Samus no fue la primera mujer en aparecer en un video juego si fue la primera protagonista de uno y desde su primera entrega demostró que era una mujer con la que no quisieras estar en su contra.

#2/Clarice Starling/El silencio de los Corderos/Thomas Harris

Una joven aprendiz a policía del FBI es asignada a hacer una visita a uno de los criminales más peligrosos de E.U.A Hannibal Lecter tras esta visita Clarice no solo se volverá fundamental para desenmarañar la retorcida mente de Lecter sino también para poder atrapar a otro acecino que esta causando el terror en el pueblo norteamericano, te recomiendo mucho que si puedes te hagas del libro y de la película ya que la narrativa de Harris es sobresaliente y la actuación de Jodie Foster en la película es sin duda la mejor adaptación de un personaje literario a la pantalla grande, son dos experiencias que no te debes perder y un personaje que difícilmente podrás olvidar

#1/Bayta Darell/Fundación e Imperio/Isaac Asimov

Si viste mi top de los mejores personajes de ficción ya sabias que ella ocuparía la posición de honor, Bayta es pero por mucho el mejor personaje femenino, no solo por sus cualidades que son la inteligencia, la diplomacia, y una increíble percepción de los pequeños detalles, lo que convierte a Bayta en un personaje redondo es al villano al que le hace frente, si leíste este libro sabrás quien es el Mulo el antagonista principal y no solo eso también sabrás de lo que el es capaz y que simplemente no se detiene ante nada para lograr su objetivo aun y cuando eso implique matar a cualquiera que se le ponga en su camino, bueno en un momento de la historia Bayta es quien descubre quien es el Mulo y no solo eso sino que lo confronta y lo que el Mulo hace es develarle sus planes pero con la particularidad de que a ella y a su esposo los deja ir libres por una simple y sencilla razón, gracias a las habilidades antes mencionadas de Bayta es a la única persona por la que el Mulo siente un genuino respeto.

Bueno este a sido el top de en lo que mi opinión son los mejores personajes femeninos que he conocido, todas y cada uno de estos personajes son participes de historias que merecen ser leídas, vistas e incluso jugadas, las 10 exponentes de este top no solo son el ejemplo de que una mujer puede hacer lo que sea sino de que además muestran una realidad fundamental y que a veces se nos olvida, hombres y mujeres formamos parte de la misma raza, diferentes en habilidades pero iguales en capacidades y derechos.

Espero que el top sea de tu agrado y sobre todo que si eres mujer disfrutes de tu día que aunque poco premio para todo lo que hacen, es la mejor manera que tenemos de demostrarle que sin ustedes nosotros no estaríamos aquí.

     

   

                

               

Autor: Viernez

Hoy gracias a la maravilla del internet nos llegan las noticias de manera mucho más rápida, tenemos al alcance de la mano un sin  numero de puntos de vista y opiniones de todas partes del mundo. 

Aún así tristemente en nuestro país se vive una situación más que complicada ya que el monopolio de la información que ejercen ciertas cadenas televisivas mantiene con una venda en los ojos a un sector exageradamente alto de la población, esto permite que tanto el Gobierno federal como las entidades federativas utilicen sus artimañas de rata mafiosa para desaparecer a personas que están peleando por un mejor futuro, a llenarse los bolsillos con el dinero del pueblo o a vender al país como si de una subasta se tratara.

Todos estos hechos que hoy por hoy están pasando en nuestro país sirvió de inspiración para la creación de la película que vamos a reseñar hoy, nos referimos a la polémica y poco publicitada cuarta película de Luis Estrada, así que sin más dilación pasemos a la reseña de La Dictadura Perfecta.

DATOS GENERALES

La Dictadura Perfecta es una película del genero comedia y sátira política dirigida y producida por Luis Estrada y distribuida por Bandidos Films, la cinta cuenta con la actuación de Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Dagoberto Gama, María Rojo y Salvador Sánchez.

La cinta fue estrenada el 16 de Octubre del 2014 y permaneció en cartelera por más de un mes logrando recaudar la cantidad de 188 160 777$ siendo la segunda película mexicana más taquillera sólo por debajo de No se Aceptan devoluciones.

Siendo una película de corte político el morbo por ver esta cinta fue muy alto en el público mexicano, pero como siempre la gran pregunta es ¿vale la pena o será una cinta olvidable que su única virtud fue aprovecharse de un tema del momento para captar la atención de la gente? Eso es algo que vamos a averiguar.

HISTORIA

La película inicia con la visita del embajador de Estados Unidos a nuestro país, durante su visita nuestro ilustre presidente en una muestra de sabiduría y manejo de una prosa exquisita (a falta de un epíteto más adecuado) lanza el comentario de que en el país de las barras y las estrellas los mexicanos hacemos trabajos que ni los negros quieren hacer, como toda frase inmortal y digna de la filosofía de Platon o Aristóteles esta pintoresca muestra de prosapia se vuelve un fenómeno viral dentro de las redes sociales siendo objeto de memes y chistes por parte de la población, al ver el gran alboroto que este comentario a hecho dentro y fuera del país la presidencia le pide un favor a la televisora para que busque alguna noticia que distraiga la atención de la gente y este mal comentario pase desapercibido lo más pronto posible, por obra y gracia del destino a la televisora le llega un video que muestra a un gobernador aceptando dinero de parte del crimen organizado así que sin demora aprovecha este tras pie de un dirigente político y de inmediato le da una gran difusión. Tras esto la televisora logra su cometido y la inmortal frase dada por nuestro presidente pasa rápidamente a segundo plano tras este video escándalo, el Gobernador que aparece recibiendo dinero del narcotráfico no es otro más que Carmelo Vargas (personificado por Damián Alcázar) quien al ver que su reputación se va en picada cual gordito en tobogán decide hacer una visita a las oficinas de la Televisión Mexicana, esto con el fin de “comprar un paquete de publicidad y mejoramiento de imagen” esto para poder tener una oportunidad de llegar a ser el próximo presidente de la república.

El camino no será fácil y se encontraran con más de un obstáculo que tendrán que superar pero Carmelo Vargas esta dispuesto a todo con tal de llegar a la presidencia sin importar cual sea el costo, al fin y al cabo el pueblo es el que paga.

OPINION PERSONAL

Sin duda el morbo por ver esta producción era muy grande y debo decir que la película cumplió con creses lo que yo esperaba de ella, las actuaciones son sobresalientes y no hay actor que se quede corto en su interpretación, todos y cada uno de ellos hacen un gran trabajo al interpretar sus respectivos personajes aún y sin importar que estos solo salgan por pequeños lapsos de tiempo, la película cuenta con un humor negro bastante marcado y durante todo lo que dura esta cinta te vas a estar riendo a carcajadas no porque estén pasando situaciones chistosas en la pantalla sino porque la sátira de los problemas que tiene México son muy bien llevados y expuestos a los ojos de todo publico, otro gran punto a favor de esta producción es la gran valentía del director por tocar puntos sumamente delicados de la agenda política de este país, aquí son expuestos temas como el asqueroso idilio que hay entre el crimen organizado,  el gobierno de la república y las televisoras del país, el monopolio de la información que hacen Televisa y T.V Azteca y sobre todo expone la verdad de nosotros como sociedad.

Esta película nos muestra el grado de responsabilidad que nosotros tenemos con la situación actual de nuestro país, nos devela muy sutilmente con un par de imágenes que tan cómplices somos del poder de las televisoras.

A simple vista la película parece que es una crítica a la política mexicana pero esto no podía estar más alejado de la realidad, la cinta no trata de exhibir a una profesión tan bastardeada como lo es la política, de hecho ni siquiera trata de evidenciar lo pútrido e indigno que es Televisa,  T.V Azteca y el Gobierno Federal, el director no trata de hacer esto porque sabe que eso seria echar su trabajo en saco roto, lo que tanto el director como los actores intentan hacer es despertar a un pueblo que penosamente esta más preocupado por saber como quedo el partido de fútbol o como quedo el último episodio de la novela del momento que por saber como esta la situación actual de México.

En conclusión La Dictadura Perfecta es una película que no sólo debes ver sino que también es una cinta que tienes que asegurarte que todos los que conozcan la vean ya que aunque se escuche feo es una ventana dura y cruda de México.

CALIFICACIÓN 9.9 ES UNA PELÍCULA QUE NO TE DEBES PERDER

REFLEXIÓN FINAL

Si he de comparar está película con algún síntoma o sentimiento del ser humano creo que no hay mejor forma que compararlo con una borrachera, ya que mientras la estas viendo te ríes y te sientes bien pero una vez que la película termina y meditas en ella se te viene una cruda que nunca has sentido y dudo que vuelvas a sentir.

La cinta como dije antes es un espejo de lo que estamos viviendo hoy y de lo que como sociedad estamos haciendo, hoy México esta pasando por una etapa de profundo dolor y como dijo un famoso Bloger venezolano llamado Ángel David Revilla (Dross) las personas reciben grandes lecciones de la vida en base al dolor, los países más desarrollados han aprendido mucho en base al dolor, hoy a México le duele la indiferencia de su pueblo, hoy a México le duele que sus jóvenes universitarios sean los que estén peleando por demostrar la verdad, por luchar por un mejor país, por exigir sus derechos básicos, por defender los intereses de la nación y lo que más duele es que ha estos jóvenes se les señale de vándalos, revoltosos, pandilleros y como si esto fuera poco y para demostrar la banca rota moral de los dirigentes políticos y de los medios de comunicación de este país duele que el pueblo de México le rinda homenaje a un solo actor que murió y que 43 normalistas desaparecidos ni siquiera sean mencionados, penosamente gran parte de la población esta más preocupada por un resultado deportivo, por quien gano un concurso de canto o si este año Televisa logro evadir impuestos gracias al fraude asqueroso y vomitivo llamado Tele Ton, la película trata de abrirte los ojos, trata de dejar un mensaje y que actúes en consecuencia, es cierto que parece difícil que grandes monopolios puedan caer pero nuestros jóvenes estudiantes nos han puesto un ejemplo muy claro, México no es un país de agachados ni de mediocres, ellos han demostrado que gente pequeña en grupos pequeños haciendo cosas pequeñas pueden cambiar el mundo, ojalá y entendamos lo que esta pasando y lo que podemos hacer, pero sobre todo y más importante ojalá que la lucha que están liberando nuestros estudiantes esos que son llamados nuestro futuro no sea en vano y que logre mover a este pueblo para lograr el cambio que tanto exigimos, el camino es largo y será doloroso pero sólo así aprenderemos ya que las lecciones que no traen consigo un poco de dolor no sirven de nada, no se puede ganar nada sin sacrificar algo a cambio, pero una vez que ese dolor es superado se recibe un corazón tan fuerte como para nunca más ser vencido, se gana un corazón de acero.    

                

Bueno esta ha sido la reseña de hoy, espero que sea de tu agrado y sobretodo espero que te animes y veas esta película, me despido no sin antes recordarte que puedes compartirme tú opinión abajo en la caja de comentarios así como también puedes seguirnos en Facebook, sólo tienes que buscarnos como el mundo de Viernez, espero que tengas una linda semana nos vemos la próxima.

Autor: Viernez

No voy a mentir soy un gran fanático de los vampiros, a tal grado de consumir todas las historias que traten sobre estos míticos personajes, esto me a llevado a disfrutar de grandes historias tanto en el ámbito de la literatura, películas e incluso en los vídeo juegos, pero también este mismo fanatismo ha provocado que me coma grandes infamias (cof… cof… Crepúsculo).

     No hace mucho mientras divagaba por esa maravilla inagotable a la cual llamamos comúnmente Internet fue que me entere que esta película saldría pronto en las salas de cine, mí reacción fue como la de cualquier persona y empecé a hacer los preparativos para ver la cinta lo más pronto posible… esta bien lo admito cuando vi el tráiler grite como una colegiala a punto de ver a su Jonas favorito de todo One Direction, Justin Bieber. Te cuento esta pequeña anécdota para dejar claro que cuando fui a ver esta película iba con el ojo mas critico posible ya que la experiencia anterior con una historia de vampiros fue en sumo grado desagradable, así que sin más dilación empecemos con la reseña de Drácula la Historia Contada

DATOS GENERALES

Drácula La historia jamás contada es una película de Drama/terror dirigida por Gary Shore, producida por Michael de Luca mientras que el guion corrió a cargo de Matt Sazama y Bruk Sharpless. La cinta es protagonizada por Luke Evans (Vlad Tepes/Drácula), Sarah Gadon (Mirena), Dominic Cooper (Mehmed II) y Charles Dance (Vampiro original) la película tuvo un costo de 70 millones de dólares y hasta la elaboración de esta reseña ya había conseguido recaudar la nada despreciable cantidad de 140 millones de dólares, y aunque el éxito de taquilla esta casi asegurado para esta cinta la pregunta verdaderamente importante es ¿vale la pena? Bueno eso es algo que vamos a averiguar.

HISTORIA

La película nos cuenta la vida del príncipe Vlad Tepes el cual tuvo una infancia muy complicada ya que a muy tierna edad su padre se los entrega a los Turcos para que fuese entrenado en sus métodos de combate y así los ayudara a ir conquistando gran parte del territorio Europeo, no paso mucho tiempo para que Vlad se ganara la confianza del sultán y su titulo del príncipe empalador. Los años pasan y Vlad regresa a su pueblo en el cual es hecho rey, se casa (porque claro que mujer en su sano juicio desprecia la oportunidad de desposar a un rey) tiene un hijo con su esposa y aparte de todo esto lleva a su pueblo Transilvania a una época de prosperidad y paz nunca antes vivida, misma paz que esta apunto de desaparecer ya que el nuevo sultán y antiguo amigo de Vlad solicita a todos los pueblos bajo su poder que donen a sus hijos para fortalecer el ejercito Turco, Vlad al no estar de acuerdo con el hecho de que su hijo viva el mismo calvario que él cuando pequeño, Vlad visita a su amigo para solicitarle que por favor de marcha atrás a esta orden, al escuchar esta solicitud el Sultán se niega a acceder y exige a Vlad entregar a su único hijo, tras este hecho Vlad tratara de evitar a toda costa esta atrocidad y para poder evitar este calvario a su hijo Vlad esta dispuesto a hacer un pacto con un ser maligno que vive en una cueva cerca de su pueblo, para lograr su objetivo Vlad esta dispuesto a pagar cualquier precio y el precio por recuperar la paz y la seguridad de su familia será mucho mayor de lo que podría imaginar.

DOBLAJE

En el apartado del Doblaje al Español latino la película cumple de manera adecuada, los actores hacen un buen trabajo al trasladar a nuestro idioma el peso y dramatismo de los diálogos del guion, la cinta es disfrutable en ambos idiomas y no perderás nada de la experiencia original si es que te decantas por el audio en español, los actores responsables del doblaje de esta película son Gerardo García (Vlad Tepes/Drácula), Leyla Rangel (Mirena), Edson Matus (Mehmed II) y Alejandro Villeli. Es menester insistir que el trabajo de los actores no demerita en nada con el original, si puedes ve la película en ambos idiomas ya que así podrás disfrutar en su justa medida del trabajo que hicieron los actores, te aseguro que no te arrepentirás 

OPINIÓN PERSONAL

La película me causo una gran expectación y como ya lo dije antes soy un gran fanático de este tipo de historias, y debo decir que la cinta cumplió con lo esperado, vamos ya de entrada el vampiro no brilla cuando le da el sol lo cual es de agradecer, pero lo que si brilla pero por mucho es la historia y su narrativa, aunque esta no se base 100% a la historia escrita por Bram Stoker de hecho solo tiene un par de guiños a la historia original, la película hace lo que muchas veces uno pide y pocas veces le dan, si ya llevas tiempo leyendo mis reseñas sabrás que soy un defensor de las libertades creativas, estoy de acuerdo en que el director de un filme se tome las libertades creativas que el considere necesario para el buen desarrollo de la trama y los personajes y el director de esta película lo hace de manera brillante, la cinta no trata de ser una adaptación de el libro sino que sabedor de las bondades que el personaje ofrece te cuenta una versión diferente del mismo, el desarrollo del arco narrativo y de los personajes esta muy bien llevado y la interpretación de los actores son maravillosas, conectas rápidamente con ellos lo que te sumerge en la película y una vez que esta empiece no vas a querer voltear a otro lado que no sea la pantalla. Los escenarios y locaciones son muy agradables y variados ya que cuenta con cuevas tenebrosas, majestuosos castillos y bosques hermosos los cuales van muy bien con el estilo de la película, otro gran punto a su favor son las escenas de acción, las coreografías de las peleas son muy entretenida y vistosas además el aprovechamiento que hacen de los efectos especiales hacen que el nivel de estética suba un par de peldaños más.

El apartado musical es muy buena, si bien es cierto no son melodías que vas a querer tener en tu reproductor de música si son piezas que acompañan de manera perfecta con lo que ves en pantalla, por lo cual esta música sólo la podrás disfrutar si tienes ayudas audiovisuales o lo que es lo mismo si estas viendo la película.

Realmente disfrute mucho esta película y no puedo dejar de recomendarte que si tienes la oportunidad vayas a verla, eso si, te recomiendo que la vayas a ver solo ya que a pesar de que la cinta cuenta con varias escenas de acción las cuales ayudan a liberar un poco el peso que tiene la trama es esta misma la que necesita de toda tu atención para comprenderla y digerirla, que no te sorprenda que después de verla no puedas conciliar el sueño ya que muchas escenas y preguntas estarán rondando tu mente por varias horas y días.

Esta cinta es una carta de amor para todos aquellos que llevamos 20 años esperando a ver que película de vampiros podría hacerle competencia a la celebre Entrevista con el Vampiro, bueno tuvimos que esperar mucho pero al parecer valió la pena, Drácula La historia jamás Contada es una cinta que no debes dejar pasar si el universo de los vampiros te llama la atención, esta es una película que explota y explora muy bien las patologías humanas, esta es una película que pone a la vista del ojo publico que el amor más grande y puro es capaz de convertirnos en el demonio más abominable.

En conclusión esta es una película que por nada del mundo te debes perder, te la vas a pasar muy bien y te llevaras un par de preguntas que meditar en tú casa.

CALIFICACIÓN 9.5 IR A VER ESTA PELÍCULA NO ES GASTO, ES INVERCION

               

Bueno amigas y amigos esta ha sido la reseña de esta semana una que esta muy acorde con las festividades que están por celebrarse en gran parte del mundo, ojalá y el artículo sea de tú agrado y que esto sirva para que te animes y vivas esta experiencia. Me despido como ya es costumbre invitándote que dejes tú opinión en la caja de comentarios que esta debajo de esta reseña, igualmente si lo deseas puedes seguirnos en Facebook sólo búscanos como el mundo de Viernez y así serás el primero en enterarte cuando publiquemos una nueva reseña.

Sin más me despido deseándote una excelente semana nos vemos la próxima.                          

Autor: Viernez

Si naciste en la época de los noventas seguramente sabrás que en esos años había 3 caricaturas que era una obligación ver si querías ser considerado una persona normal, la primera y más famosa de todas era Dragón Ball, la segunda era Las Tortugas Ninja y por último aunque no menos importante se encuentran Los Caballeros del Zodiaco, no cabe duda que estas 3 series eran las que más esperábamos durante el día cuando éramos niños, el tiempo ha pasado y cada vez se vuelve más común que este tipo de caricaturas tengan su adaptación a la pantalla grande y dada la popularidad que tienen los Caballeros del Zodiaco en Latinoamérica fue posible que Toei Company se animara a traer este nuevo largometraje a diversas salas de cine en este continente, así que sin más preámbulos demos comienzo a la reseña de Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario.

DATOS GENERALES

Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario es la sexta y más reciente adaptación al cine de la popular serie de Manga y Anime del mismo nombre, esta es la primera vez que la gran obra de Masami Kurumada  es llevada al formato en 3D y represento la película más costosa que ha realizado la empresa Toei Animation.

La cinta es dirigida por el director Japonés Keiichi Sato y cuenta con la participación del padre de la obra Masami Kurumada como productor ejecutivo, otro gran aliciente es que debido a la petición de un gran numero de fans de la serie fue posible que el doblaje al español latino lo realizaran los actores originales, aquellos que en los noventas prestaron su voz a nuestros héroes y villanos favoritos, esta es la segunda vez que los fans de una franquicia logran que los actores de doblaje originales vuelvan a prestar sus voces para las versiones en la pantalla grande, ¿habrá valido la pena todo este esfuerzo? Bueno eso es algo que estamos apunto de averiguarlo.

HISTORIA

Si eres un fan de la serie no tardare mucho en contarte la historia ya que el arco narrativo de esta cinta abarca los sucesos acontecidos en las temporadas de el torneo galáctico, los caballeros de plata y las 12 casas, si viste estas 3 temporadas (lo cual es casi un hecho) ya sabrás el 99% de la narrativa de la película.

Pero si eres un novato o una persona que nunca en su vida vio la serie pero quiere darle un regalo a su pareja llevándolo a ver esta película déjame darte un pequeño resumen para que no vayas más perdido que Adán en un día de la Madre.

Cada 100 años la diosa Atena reencarna en una niña mortal para proteger a la tierra de las fuerzas malignas que la acechan, para lograr su misión la Diosa cuanta con guerreros de todas partes del mundo dispuestos a sacrificar sus vidas para mantener la paz y el amor en la tierra, estos guerreros son 88 caballeros protegidos por sus constelaciones guardianas siendo los caballeros dorados los de más alto rango y están protegidos por las 12 constelaciones del Zodiaco, en segundo orden de jefatura están los caballeros de Plata y en último lugar los Caballeros de Bronce, cuando se cumplieron los 100 años correspondientes nace en este mundo la reencarnación de la Diosa Atena la cual sufre un intento de asesinato por parte del patriarca en turno, el caballero dorado de Sagitario Aioros se da cuenta de la traición del gran patriarca y por fortuna logra salvar a Atena y escapar con ella, el patriarca convence a los demás caballeros dorados de que Aioros es un traidor y los envía a darle muerte a el junto con la niña, Aioros es emboscado por 2 de sus ex compañeros y logran herirlo de gravedad, con lo que le queda de fuerzas Aioros protege a la niña y logra ocultarse, cuando la fuerza de Aioros era escasa tiene la fortuna de encontrarse con un viejo Filántropo de nombre Mitsumasa Kido quien al enterarse de la Historia que le cuenta Aioros decide adoptar a la niña y protegerla hasta el último día de su vida.

Mitsumasa Kido sabedor de que las fuerzas obscuras podrían atacar tarde o temprano recluta a varios Jóvenes para que vaya a entrenar distintas partes del mundo con el único objetivo de ganar las armaduras que los acrediten como caballeros y así poder proteger a Atena. Cuando Saori Kido cumple los 16 años de edad todo esto le es revelado por medio del empleado de confianza de la familia Kido, aún así lejos estaba Saori de pensar que jugaría un papel crucial en la historia de la humanidad.

DOBLAJE

Sin duda es de aplaudirse que los Actores originales participaran en esta película ya que para todos los que tuvimos la dicha de ver los episodios en la televisión nos provoca una alegría tremenda el volver a escuchar a nuestros personajes Favoritos con la misma voz que hace ya 20 años, este es un gran merito ya que como es evidente los años han pasado por los actores y aún así las voces se escuchan tal cual como en nuestra infancia, sin duda en este apartado se logro un trabajo de calidad y a la altura de lo que nuestros recuerdos exigían, en esta cinta queda patente el profesionalismo de los Actores Jesús Barrero (Seiya de Pegaso), María Fernanda Morales (Atena/Saori Kido), Ricardo Mendoza (Shyriū  de Dragón), René García (Hyoga de Cisne), José Vilchis(Shun de Andromeda) y Marcos Patiño (Ikki de Fenix).

OPINIÓN PERSONAL

Siempre que se va a dar una critica se debe empezar por los aspectos positivos ya que esto denota respeto por la persona a la que le vas a hacer la critica o a la obra que vas a analizar, y dado el gran cariño que le tengo a la serie, los personajes, la historia, su creador y por las horas de diversión que me brindaron cuando estaba pequeño primero voy a exaltar todos y cada uno de los aspectos positivos de la película.

Aspectos Positivos

Tanto los modelados en 3D de los personajes y los escenarios están muy bien logrados el nivel de cuidado al detalle es sobresaliente y realmente es difícil encontrar una textura que no este bien diseñada o que alguna expresión corporal de los personajes no este bien trabajada, el doblaje es genial tanto la voces como la localización del guion es muy buena y… ya, eso es todo lo bueno que tiene la película.

Aspectos Negativos

Cuando vi las primeras imágenes de la película y leí el titulo de la misma tuve sentimientos encontrados, por un lado era un éxtasis inconmensurable al saber que mis héroes favoritos serian llevados al séptimo arte y por otro lado sabia que la película no seria la octava maravilla del mundo y que cometería ciertos pecados en varios puntos.

Así que entre a la sala de cine con la expectativa más baja posible, algo así como cuando vas a ver un partido de México en octavos de final de un mundial, la cuestiones que a pesar de esto la película termino por decepcionarme lo cual es increíble porque de ella no esperaba nada y aún con esto la cinta se las arreglo para ser peor de lo que esperaba, de entrada sabes que es imposible que 40 episodios de 30 minutos entren en escasas 2 horas de película, por lo cual uno entiende que la obra sufra mutilaciones en aras de contarte lo más posible del argumento original, bueno Caballeros del Zodiaco La Leyenda del Santuario lleva el concepto de desmembramiento argumental a niveles impronunciables en la lengua española o en cualquier otro idioma, la cinta trata de contarte lo que paso en las primeras 3 temporadas de la serie y en su afán de abarcar todo ese tiempo lo más pronto posible termina por contarte todo y al mismo tiempo no te cuenta nada. Sobra decir que el desarrollo de los personajes y del arco argumental es inexistente, ni siquiera Seiya y Saori que se supone son los protagonistas de la historia se sienten como tal, todos y cada uno de los personajes se sienten como extras que están haciendo cosas sólo porque si, esto dificulta que sientas una empatía o conexión con los personajes aún y cuando hayas visto la serie completa por más de una vez, ahora imagínate a los que ven a los personajes por primera vez en su vida.

Las secuencias de pelea son sumamente aburridas ya que no duran mucho y carecen de la acción y dinamismo que si tenían en la serie original, otro punto malo es que las libertades creativas que se tomo el director sirvieron más para hundir la ya nula calidad de la cinta ya que muchos de los personajes por no decir todos sufren cambios en su psicología  a tal grado que piensas que son otros personajes, la música en esta película no existe, durante toda la película no escucharas ningún acorde musical que valga la pena lo cual si lo piensas es muy absurdo ya que la serie tiene piezas musicales de enorme calidad, lo único que tenían que hacer era volverlas a tocar y ya tenias un soundtrack de excelente mano factura.

Al final del día la película termina por ser un despropósito ya que no es capaz de convencer a ningún tipo de público, no va a traer público nuevo a la franquicia y mucho menos será del agrado de los que crecimos y nos emocionamos con cada episodio de esta mítica caricatura.

En conclusión seas fan o no de la serie esta es una película que debes pasar por alto, ya que esta no solo tiene la cualidad de hacerte sentir asco, vergüenza y una rabia descomunal, sino que también provocara en ti un cumulo de sentimientos nuevos que no sabias que existían. Si por desgracia eres de las personas a las cuales su pareja incite en que veas esta película con él o ella, niégate y utiliza todas las artimañas que estén a tu disposición para evitar que el vea esta película se vale todo desde me duele la cabeza hasta se murió mí perro por quinta vez esta semana, quizás al principio se enoje contigo o quizás llegue a proferir algunos insultos hacia tú persona pero créeme él o ella algún día en el futuro te lo agradecerá.

CALIFICACION 1.5 EL NÚMERO LO DICE TODO SOBRAN LAS EXPLICACIONES

Bueno amigos esto ha sido todo, espero que te haya gustado y como siempre te invito a que dejes tú opinión en los comentarios, también te recuerdo que ya puedes seguirnos en Facebook sólo tienes que darle clic al botón de me gusta que aparece debajo de esta reseña o buscarnos directamente en Facebook, nos puedes encontrar como el mundo de Viernez, síguenos y se el primero en enterarte de las nuevas publicaciones, te deseo una buena semana nos vemos la próxima.