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RESEÑA LA DICTADURA PERFECTA
Autor: Viernez
Hoy gracias a la
maravilla del internet nos llegan las noticias de manera mucho más rápida,
tenemos al alcance de la mano un sin
numero de puntos de vista y opiniones de todas partes del mundo.
Aún así tristemente
en nuestro país se vive una situación más que complicada ya que el monopolio de
la información que ejercen ciertas cadenas televisivas mantiene con una venda
en los ojos a un sector exageradamente alto de la población, esto permite que
tanto el Gobierno federal como las entidades federativas utilicen sus artimañas
de rata mafiosa para desaparecer a personas que están peleando por un mejor
futuro, a llenarse los bolsillos con el dinero del pueblo o a vender al país como
si de una subasta se tratara.
Todos estos hechos
que hoy por hoy están pasando en nuestro país sirvió de inspiración para la creación
de la película que vamos a reseñar hoy, nos referimos a la polémica y poco publicitada
cuarta película de Luis Estrada, así que sin más dilación pasemos a la reseña
de La Dictadura Perfecta.
DATOS GENERALES
La Dictadura Perfecta
es una película del genero comedia y sátira política dirigida y producida por
Luis Estrada y distribuida por Bandidos Films, la cinta cuenta con la actuación
de Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Dagoberto Gama, María Rojo y
Salvador Sánchez.
La cinta fue
estrenada el 16 de Octubre del 2014 y permaneció en cartelera por más de un mes
logrando recaudar la cantidad de 188 160 777$ siendo la segunda película
mexicana más taquillera sólo por debajo de No se Aceptan devoluciones.
Siendo una película
de corte político el morbo por ver esta cinta fue muy alto en el público
mexicano, pero como siempre la gran pregunta es ¿vale la pena o será una cinta
olvidable que su única virtud fue aprovecharse de un tema del momento para
captar la atención de la gente? Eso es algo que vamos a averiguar.
HISTORIA
La película inicia con
la visita del embajador de Estados Unidos a nuestro país, durante su visita
nuestro ilustre presidente en una muestra de sabiduría y manejo de una prosa
exquisita (a falta de un epíteto más adecuado) lanza el comentario de que en el
país de las barras y las estrellas los mexicanos hacemos trabajos que ni los
negros quieren hacer, como toda frase inmortal y digna de la filosofía de
Platon o Aristóteles esta pintoresca muestra de prosapia se vuelve un fenómeno viral
dentro de las redes sociales siendo objeto de memes y chistes por parte de la población,
al ver el gran alboroto que este comentario a hecho dentro y fuera del país la
presidencia le pide un favor a la televisora para que busque alguna noticia que
distraiga la atención de la gente y este mal comentario pase desapercibido lo
más pronto posible, por obra y gracia del destino a la televisora le llega un
video que muestra a un gobernador aceptando dinero de parte del crimen
organizado así que sin demora aprovecha este tras pie de un dirigente político y
de inmediato le da una gran difusión. Tras esto la televisora logra su cometido
y la inmortal frase dada por nuestro presidente pasa rápidamente a segundo
plano tras este video escándalo, el Gobernador que aparece recibiendo dinero
del narcotráfico no es otro más que Carmelo Vargas (personificado por Damián Alcázar)
quien al ver que su reputación se va en picada cual gordito en tobogán decide
hacer una visita a las oficinas de la Televisión Mexicana, esto con el fin de “comprar
un paquete de publicidad y mejoramiento de imagen” esto para poder tener una
oportunidad de llegar a ser el próximo presidente de la república.
El camino no será fácil
y se encontraran con más de un obstáculo que tendrán que superar pero Carmelo
Vargas esta dispuesto a todo con tal de llegar a la presidencia sin importar
cual sea el costo, al fin y al cabo el pueblo es el que paga.
OPINION PERSONAL
Sin duda el morbo por
ver esta producción era muy grande y debo decir que la película cumplió con
creses lo que yo esperaba de ella, las actuaciones son sobresalientes y no hay
actor que se quede corto en su interpretación, todos y cada uno de ellos hacen
un gran trabajo al interpretar sus respectivos personajes aún y sin importar
que estos solo salgan por pequeños lapsos de tiempo, la película cuenta con un
humor negro bastante marcado y durante todo lo que dura esta cinta te vas a
estar riendo a carcajadas no porque estén pasando situaciones chistosas en la
pantalla sino porque la sátira de los problemas que tiene México son muy bien
llevados y expuestos a los ojos de todo publico, otro gran punto a favor de
esta producción es la gran valentía del director por tocar puntos sumamente
delicados de la agenda política de este país, aquí son expuestos temas como el
asqueroso idilio que hay entre el crimen organizado, el gobierno de la república y las televisoras
del país, el monopolio de la información que hacen Televisa y T.V Azteca y
sobre todo expone la verdad de nosotros como sociedad.
Esta película nos
muestra el grado de responsabilidad que nosotros tenemos con la situación actual
de nuestro país, nos devela muy sutilmente con un par de imágenes que tan cómplices
somos del poder de las televisoras.
A simple vista la
película parece que es una crítica a la política mexicana pero esto no podía estar
más alejado de la realidad, la cinta no trata de exhibir a una profesión tan
bastardeada como lo es la política, de hecho ni siquiera trata de evidenciar lo
pútrido e indigno que es Televisa, T.V
Azteca y el Gobierno Federal, el director no trata de hacer esto porque sabe
que eso seria echar su trabajo en saco roto, lo que tanto el director como los
actores intentan hacer es despertar a un pueblo que penosamente esta más
preocupado por saber como quedo el partido de fútbol o como quedo el último
episodio de la novela del momento que por saber como esta la situación actual
de México.
En conclusión La
Dictadura Perfecta es una película que no sólo debes ver sino que también es
una cinta que tienes que asegurarte que todos los que conozcan la vean ya que
aunque se escuche feo es una ventana dura y cruda de México.
CALIFICACIÓN 9.9 ES
UNA PELÍCULA QUE NO TE DEBES PERDER
REFLEXIÓN FINAL
Si he de comparar
está película con algún síntoma o sentimiento del ser humano creo que no hay
mejor forma que compararlo con una borrachera, ya que mientras la estas viendo
te ríes y te sientes bien pero una vez que la película termina y meditas en
ella se te viene una cruda que nunca has sentido y dudo que vuelvas a sentir.
La cinta como dije
antes es un espejo de lo que estamos viviendo hoy y de lo que como sociedad
estamos haciendo, hoy México esta pasando por una etapa de profundo dolor y
como dijo un famoso Bloger venezolano llamado Ángel David Revilla (Dross) las
personas reciben grandes lecciones de la vida en base al dolor, los países más
desarrollados han aprendido mucho en base al dolor, hoy a México le duele la
indiferencia de su pueblo, hoy a México le duele que sus jóvenes universitarios
sean los que estén peleando por demostrar la verdad, por luchar por un mejor país,
por exigir sus derechos básicos, por defender los intereses de la nación y lo
que más duele es que ha estos jóvenes se les señale de vándalos, revoltosos,
pandilleros y como si esto fuera poco y para demostrar la banca rota moral de
los dirigentes políticos y de los medios de comunicación de este país duele que
el pueblo de México le rinda homenaje a un solo actor que murió y que 43
normalistas desaparecidos ni siquiera sean mencionados, penosamente gran parte
de la población esta más preocupada por un resultado deportivo, por quien gano
un concurso de canto o si este año Televisa logro evadir impuestos gracias al
fraude asqueroso y vomitivo llamado Tele Ton, la película trata de abrirte los
ojos, trata de dejar un mensaje y que actúes en consecuencia, es cierto que
parece difícil que grandes monopolios puedan caer pero nuestros jóvenes estudiantes
nos han puesto un ejemplo muy claro, México no es un país de agachados ni de
mediocres, ellos han demostrado que gente pequeña en grupos pequeños haciendo
cosas pequeñas pueden cambiar el mundo, ojalá y entendamos lo que esta pasando
y lo que podemos hacer, pero sobre todo y más importante ojalá que la lucha que
están liberando nuestros estudiantes esos que son llamados nuestro futuro no
sea en vano y que logre mover a este pueblo para lograr el cambio que tanto
exigimos, el camino es largo y será doloroso pero sólo así aprenderemos ya que
las lecciones que no traen consigo un poco de dolor no sirven de nada, no se
puede ganar nada sin sacrificar algo a cambio, pero una vez que ese dolor es
superado se recibe un corazón tan fuerte como para nunca más ser vencido, se
gana un corazón de acero.
Bueno esta ha sido la
reseña de hoy, espero que sea de tu agrado y sobretodo espero que te animes y veas
esta película, me despido no sin antes recordarte que puedes compartirme tú opinión
abajo en la caja de comentarios así como también puedes seguirnos en Facebook,
sólo tienes que buscarnos como el mundo de Viernez, espero que tengas una linda
semana nos vemos la próxima.
RESEÑA DRÁCULA LA HISTORIA JAMAS CONTADA
Autor: Viernez
Corría el año de 1897 cuando el escritor Irlandés Abraham Stoker publica lo que a la postre seria su opus máximum y la obra que lo convertiría en una personalidad atemporal, ese año ve la luz por primera vez Drácula, ese año nació una de las personalidades del terror más icónicas y que se convertiría rápidamente en la insignia de una de las mitologías más interesantes que existe, el vampirismo.
No voy a mentir soy
un gran fanático de los vampiros, a tal grado de consumir todas las historias
que traten sobre estos míticos personajes, esto me a llevado a disfrutar de
grandes historias tanto en el ámbito de la literatura, películas e incluso en
los vídeo juegos, pero también este mismo fanatismo ha provocado que me coma
grandes infamias (cof… cof… Crepúsculo).
No hace mucho mientras divagaba por esa
maravilla inagotable a la cual llamamos comúnmente Internet fue que me entere
que esta película saldría pronto en las salas de cine, mí reacción fue como la
de cualquier persona y empecé a hacer los preparativos para ver la cinta lo más
pronto posible… esta bien lo admito cuando vi el tráiler grite como una
colegiala a punto de ver a su Jonas favorito de todo One Direction, Justin
Bieber. Te cuento esta pequeña anécdota para dejar claro que cuando fui a ver
esta película iba con el ojo mas critico posible ya que la experiencia anterior
con una historia de vampiros fue en sumo grado desagradable, así que sin más
dilación empecemos con la reseña de Drácula la Historia Contada
DATOS GENERALES
Drácula La historia
jamás contada es una película de Drama/terror dirigida por Gary Shore,
producida por Michael de Luca mientras que el guion corrió a cargo de Matt
Sazama y Bruk Sharpless. La cinta es protagonizada por Luke Evans (Vlad
Tepes/Drácula), Sarah Gadon (Mirena), Dominic Cooper (Mehmed II) y Charles
Dance (Vampiro original) la película tuvo un costo de 70 millones de dólares y
hasta la elaboración de esta reseña ya había conseguido recaudar la nada
despreciable cantidad de 140 millones de dólares, y aunque el éxito de taquilla
esta casi asegurado para esta cinta la pregunta verdaderamente importante es
¿vale la pena? Bueno eso es algo que vamos a averiguar.
HISTORIA
La película nos
cuenta la vida del príncipe Vlad Tepes el cual tuvo una infancia muy complicada
ya que a muy tierna edad su padre se los entrega a los Turcos para que fuese
entrenado en sus métodos de combate y así los ayudara a ir conquistando gran
parte del territorio Europeo, no paso mucho tiempo para que Vlad se ganara la
confianza del sultán y su titulo del príncipe empalador. Los años pasan y Vlad
regresa a su pueblo en el cual es hecho rey, se casa (porque claro que mujer en
su sano juicio desprecia la oportunidad de desposar a un rey) tiene un hijo con
su esposa y aparte de todo esto lleva a su pueblo Transilvania a una época de
prosperidad y paz nunca antes vivida, misma paz que esta apunto de desaparecer
ya que el nuevo sultán y antiguo amigo de Vlad solicita a todos los pueblos
bajo su poder que donen a sus hijos para fortalecer el ejercito Turco, Vlad al
no estar de acuerdo con el hecho de que su hijo viva el mismo calvario que él
cuando pequeño, Vlad visita a su amigo para solicitarle que por favor de marcha
atrás a esta orden, al escuchar esta solicitud el Sultán se niega a acceder y
exige a Vlad entregar a su único hijo, tras este hecho Vlad tratara de evitar a
toda costa esta atrocidad y para poder evitar este calvario a su hijo Vlad esta
dispuesto a hacer un pacto con un ser maligno que vive en una cueva cerca de su
pueblo, para lograr su objetivo Vlad esta dispuesto a pagar cualquier precio y
el precio por recuperar la paz y la seguridad de su familia será mucho mayor de
lo que podría imaginar.
DOBLAJE
En el apartado del
Doblaje al Español latino la película cumple de manera adecuada, los actores
hacen un buen trabajo al trasladar a nuestro idioma el peso y dramatismo de los
diálogos del guion, la cinta es disfrutable en ambos idiomas y no perderás nada
de la experiencia original si es que te decantas por el audio en español, los
actores responsables del doblaje de esta película son Gerardo García (Vlad
Tepes/Drácula), Leyla Rangel (Mirena), Edson Matus (Mehmed II) y Alejandro
Villeli. Es menester insistir que el trabajo de los actores no demerita en nada
con el original, si puedes ve la película en ambos idiomas ya que así podrás
disfrutar en su justa medida del trabajo que hicieron los actores, te aseguro
que no te arrepentirás
OPINIÓN PERSONAL
La película me causo
una gran expectación y como ya lo dije antes soy un gran fanático de este tipo
de historias, y debo decir que la cinta cumplió con lo esperado, vamos ya de
entrada el vampiro no brilla cuando le da el sol lo cual es de agradecer, pero
lo que si brilla pero por mucho es la historia y su narrativa, aunque esta no
se base 100% a la historia escrita por Bram Stoker de hecho solo tiene un par
de guiños a la historia original, la película hace lo que muchas veces uno pide
y pocas veces le dan, si ya llevas tiempo leyendo mis reseñas sabrás que soy un
defensor de las libertades creativas, estoy de acuerdo en que el director de un
filme se tome las libertades creativas que el considere necesario para el buen
desarrollo de la trama y los personajes y el director de esta película lo hace
de manera brillante, la cinta no trata de ser una adaptación de el libro sino
que sabedor de las bondades que el personaje ofrece te cuenta una versión
diferente del mismo, el desarrollo del arco narrativo y de los personajes esta
muy bien llevado y la interpretación de los actores son maravillosas, conectas
rápidamente con ellos lo que te sumerge en la película y una vez que esta
empiece no vas a querer voltear a otro lado que no sea la pantalla. Los
escenarios y locaciones son muy agradables y variados ya que cuenta con cuevas
tenebrosas, majestuosos castillos y bosques hermosos los cuales van muy bien
con el estilo de la película, otro gran punto a su favor son las escenas de
acción, las coreografías de las peleas son muy entretenida y vistosas además el
aprovechamiento que hacen de los efectos especiales hacen que el nivel de
estética suba un par de peldaños más.
El apartado musical
es muy buena, si bien es cierto no son melodías que vas a querer tener en tu
reproductor de música si son piezas que acompañan de manera perfecta con lo que
ves en pantalla, por lo cual esta música sólo la podrás disfrutar si tienes
ayudas audiovisuales o lo que es lo mismo si estas viendo la película.
Realmente disfrute
mucho esta película y no puedo dejar de recomendarte que si tienes la
oportunidad vayas a verla, eso si, te recomiendo que la vayas a ver solo ya que
a pesar de que la cinta cuenta con varias escenas de acción las cuales ayudan a
liberar un poco el peso que tiene la trama es esta misma la que necesita de
toda tu atención para comprenderla y digerirla, que no te sorprenda que después
de verla no puedas conciliar el sueño ya que muchas escenas y preguntas estarán
rondando tu mente por varias horas y días.
Esta cinta es una carta de amor para todos aquellos que
llevamos 20 años esperando a ver que película de vampiros podría hacerle
competencia a la celebre Entrevista con el Vampiro, bueno tuvimos que esperar
mucho pero al parecer valió la pena, Drácula La historia jamás Contada es una
cinta que no debes dejar pasar si el universo de los vampiros te llama la
atención, esta es una película que explota y explora muy bien las patologías
humanas, esta es una película que pone a la vista del ojo publico que el amor
más grande y puro es capaz de convertirnos en el demonio más abominable.
En conclusión esta es una película que por nada del mundo te
debes perder, te la vas a pasar muy bien y te llevaras un par de preguntas que
meditar en tú casa.
CALIFICACIÓN 9.5 IR A
VER ESTA PELÍCULA NO ES GASTO, ES INVERCION
Bueno amigas y amigos
esta ha sido la reseña de esta semana una que esta muy acorde con las
festividades que están por celebrarse en gran parte del mundo, ojalá y el
artículo sea de tú agrado y que esto sirva para que te animes y vivas esta
experiencia. Me despido como ya es costumbre invitándote que dejes tú opinión
en la caja de comentarios que esta debajo de esta reseña, igualmente si lo
deseas puedes seguirnos en Facebook sólo búscanos como el mundo de Viernez y
así serás el primero en enterarte cuando publiquemos una nueva reseña.
Sin más me despido
deseándote una excelente semana nos vemos la próxima.
RESEÑA LOS CABALLEROS DEL ZODIACO LA LEYENDA DEL SANTUARIO
Autor: Viernez
Si naciste en la
época de los noventas seguramente sabrás que en esos años había 3 caricaturas
que era una obligación ver si querías ser considerado una persona normal, la
primera y más famosa de todas era Dragón Ball, la segunda era Las Tortugas
Ninja y por último aunque no menos importante se encuentran Los Caballeros del
Zodiaco, no cabe duda que estas 3 series eran las que más esperábamos durante
el día cuando éramos niños, el tiempo ha pasado y cada vez se vuelve más común
que este tipo de caricaturas tengan su adaptación a la pantalla grande y dada
la popularidad que tienen los Caballeros del Zodiaco en Latinoamérica fue
posible que Toei Company se animara a traer este nuevo largometraje a diversas
salas de cine en este continente, así que sin más preámbulos demos comienzo a
la reseña de Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario.
DATOS GENERALES
Los Caballeros del
Zodiaco: La Leyenda del Santuario es la sexta y más reciente adaptación al cine
de la popular serie de Manga y Anime del mismo nombre, esta es la primera vez
que la gran obra de Masami Kurumada es
llevada al formato en 3D y represento la película más costosa que ha realizado
la empresa Toei Animation.
La cinta es dirigida
por el director Japonés Keiichi Sato y cuenta con la participación del padre de
la obra Masami Kurumada como productor ejecutivo, otro gran aliciente es que
debido a la petición de un gran numero de fans de la serie fue posible que el
doblaje al español latino lo realizaran los actores originales, aquellos que en
los noventas prestaron su voz a nuestros héroes y villanos favoritos, esta es
la segunda vez que los fans de una franquicia logran que los actores de doblaje
originales vuelvan a prestar sus voces para las versiones en la pantalla
grande, ¿habrá valido la pena todo este esfuerzo? Bueno eso es algo que estamos
apunto de averiguarlo.
HISTORIA
Si eres un fan de la
serie no tardare mucho en contarte la historia ya que el arco narrativo de esta
cinta abarca los sucesos acontecidos en las temporadas de el torneo galáctico,
los caballeros de plata y las 12 casas, si viste estas 3 temporadas (lo cual es
casi un hecho) ya sabrás el 99% de la narrativa de la película.
Pero si eres un
novato o una persona que nunca en su vida vio la serie pero quiere darle un
regalo a su pareja llevándolo a ver esta película déjame darte un pequeño
resumen para que no vayas más perdido que Adán en un día de la Madre.
Cada 100 años la
diosa Atena reencarna en una niña mortal para proteger a la tierra de las
fuerzas malignas que la acechan, para lograr su misión la Diosa cuanta con
guerreros de todas partes del mundo dispuestos a sacrificar sus vidas para
mantener la paz y el amor en la tierra, estos guerreros son 88 caballeros
protegidos por sus constelaciones guardianas siendo los caballeros dorados los
de más alto rango y están protegidos por las 12 constelaciones del Zodiaco, en
segundo orden de jefatura están los caballeros de Plata y en último lugar los
Caballeros de Bronce, cuando se cumplieron los 100 años correspondientes nace en
este mundo la reencarnación de la Diosa Atena la cual sufre un intento de
asesinato por parte del patriarca en turno, el caballero dorado de Sagitario
Aioros se da cuenta de la traición del gran patriarca y por fortuna logra
salvar a Atena y escapar con ella, el patriarca convence a los demás caballeros
dorados de que Aioros es un traidor y los envía a darle muerte a el junto con
la niña, Aioros es emboscado por 2 de sus ex compañeros y logran herirlo de
gravedad, con lo que le queda de fuerzas Aioros protege a la niña y logra
ocultarse, cuando la fuerza de Aioros era escasa tiene la fortuna de
encontrarse con un viejo Filántropo de nombre Mitsumasa Kido quien al enterarse
de la Historia que le cuenta Aioros decide adoptar a la niña y protegerla hasta
el último día de su vida.
Mitsumasa Kido
sabedor de que las fuerzas obscuras podrían atacar tarde o temprano recluta a
varios Jóvenes para que vaya a entrenar distintas partes del mundo con el único
objetivo de ganar las armaduras que los acrediten como caballeros y así poder
proteger a Atena. Cuando Saori Kido cumple los 16 años de edad todo esto le es
revelado por medio del empleado de confianza de la familia Kido, aún así lejos
estaba Saori de pensar que jugaría un papel crucial en la historia de la
humanidad.
DOBLAJE
Sin duda es de
aplaudirse que los Actores originales participaran en esta película ya que para
todos los que tuvimos la dicha de ver los episodios en la televisión nos
provoca una alegría tremenda el volver a escuchar a nuestros personajes
Favoritos con la misma voz que hace ya 20 años, este es un gran merito ya que
como es evidente los años han pasado por los actores y aún así las voces se
escuchan tal cual como en nuestra infancia, sin duda en este apartado se logro
un trabajo de calidad y a la altura de lo que nuestros recuerdos exigían, en
esta cinta queda patente el profesionalismo de los Actores Jesús Barrero (Seiya
de Pegaso), María Fernanda Morales (Atena/Saori Kido), Ricardo Mendoza (Shyriū
de Dragón), René García (Hyoga de Cisne), José Vilchis(Shun de Andromeda) y
Marcos Patiño (Ikki de Fenix).
OPINIÓN PERSONAL
Siempre que se va a
dar una critica se debe empezar por los aspectos positivos ya que esto denota
respeto por la persona a la que le vas a hacer la critica o a la obra que vas a
analizar, y dado el gran cariño que le tengo a la serie, los personajes, la
historia, su creador y por las horas de diversión que me brindaron cuando
estaba pequeño primero voy a exaltar todos y cada uno de los aspectos positivos
de la película.
Aspectos Positivos
Tanto los modelados
en 3D de los personajes y los escenarios están muy bien logrados el nivel de
cuidado al detalle es sobresaliente y realmente es difícil encontrar una
textura que no este bien diseñada o que alguna expresión corporal de los
personajes no este bien trabajada, el doblaje es genial tanto la voces como la localización
del guion es muy buena y… ya, eso es todo lo bueno que tiene la película.
Aspectos Negativos
Cuando vi las
primeras imágenes de la película y leí el titulo de la misma tuve sentimientos
encontrados, por un lado era un éxtasis inconmensurable al saber que mis héroes
favoritos serian llevados al séptimo arte y por otro lado sabia que la película
no seria la octava maravilla del mundo y que cometería ciertos pecados en
varios puntos.
Así que entre a la
sala de cine con la expectativa más baja posible, algo así como cuando vas a
ver un partido de México en octavos de final de un mundial, la cuestiones que a
pesar de esto la película termino por decepcionarme lo cual es increíble porque
de ella no esperaba nada y aún con esto la cinta se las arreglo para ser peor
de lo que esperaba, de entrada sabes que es imposible que 40 episodios de 30
minutos entren en escasas 2 horas de película, por lo cual uno entiende que la
obra sufra mutilaciones en aras de contarte lo más posible del argumento
original, bueno Caballeros del Zodiaco La Leyenda del Santuario lleva el
concepto de desmembramiento argumental a niveles impronunciables en la lengua
española o en cualquier otro idioma, la cinta trata de contarte lo que paso en
las primeras 3 temporadas de la serie y en su afán de abarcar todo ese tiempo
lo más pronto posible termina por contarte todo y al mismo tiempo no te cuenta
nada. Sobra decir que el desarrollo de los personajes y del arco argumental es
inexistente, ni siquiera Seiya y Saori que se supone son los protagonistas de
la historia se sienten como tal, todos y cada uno de los personajes se sienten
como extras que están haciendo cosas sólo porque si, esto dificulta que sientas
una empatía o conexión con los personajes aún y cuando hayas visto la serie
completa por más de una vez, ahora imagínate a los que ven a los personajes por
primera vez en su vida.
Las secuencias de
pelea son sumamente aburridas ya que no duran mucho y carecen de la acción y
dinamismo que si tenían en la serie original, otro punto malo es que las
libertades creativas que se tomo el director sirvieron más para hundir la ya
nula calidad de la cinta ya que muchos de los personajes por no decir todos
sufren cambios en su psicología a tal
grado que piensas que son otros personajes, la música en esta película no existe,
durante toda la película no escucharas ningún acorde musical que valga la pena
lo cual si lo piensas es muy absurdo ya que la serie tiene piezas musicales de
enorme calidad, lo único que tenían que hacer era volverlas a tocar y ya tenias
un soundtrack de excelente mano factura.
Al final del día la
película termina por ser un despropósito ya que no es capaz de convencer a
ningún tipo de público, no va a traer público nuevo a la franquicia y mucho
menos será del agrado de los que crecimos y nos emocionamos con cada episodio
de esta mítica caricatura.
En conclusión seas
fan o no de la serie esta es una película que debes pasar por alto, ya que esta
no solo tiene la cualidad de hacerte sentir asco, vergüenza y una rabia descomunal,
sino que también provocara en ti un cumulo de sentimientos nuevos que no sabias
que existían. Si por desgracia eres de las personas a las cuales su pareja
incite en que veas esta película con él o ella, niégate y utiliza todas las
artimañas que estén a tu disposición para evitar que el vea esta película se
vale todo desde me duele la cabeza hasta se murió mí perro por quinta vez esta
semana, quizás al principio se enoje contigo o quizás llegue a proferir algunos
insultos hacia tú persona pero créeme él o ella algún día en el futuro te lo
agradecerá.
CALIFICACION 1.5 EL
NÚMERO LO DICE TODO SOBRAN LAS EXPLICACIONES
Bueno amigos esto ha
sido todo, espero que te haya gustado y como siempre te invito a que dejes tú
opinión en los comentarios, también te recuerdo que ya puedes seguirnos en
Facebook sólo tienes que darle clic al botón de me gusta que aparece debajo de
esta reseña o buscarnos directamente en Facebook, nos puedes encontrar como el
mundo de Viernez, síguenos y se el primero en enterarte de las nuevas
publicaciones, te deseo una buena semana nos vemos la próxima.
10 PERSONAJES MEXICANOS DE LOS VÍDEO JUEGOS Y LAS CARICATURAS
Autor: Viernez
Hola que tal amigos y
amigas, el mes de septiembre es una epoca muy especial para los mexicanos ya que
este mes se celebra tanto el inicio como la consumación de la independencia de
México (15 y 21 de Septiembre respectivamente aunque la consumación se celebra
el 16 por motivos políticos) así que para este mes tan especial para todo aquel
que tenga el privilegio de llamarse así mismo mexicano les traemos el top de
los 10 personajes mexicanos de los vídeo juegos y las caricaturas, pero para
darle un toque mucho más especial a este top la regla será la siguiente, todos
los personajes que aquí aparecerán son personajes creados por persona ajenas al
país y en algunos casos ajenas al continente americano, así que con la pena pero
si esperabas ver a Charlie Brown me temo decirte que el no estará en este top
ya que no cuenta con ninguna de las 2 reglas, de entrada ninguno de los
personajes son mexicanos y en segundo su creador Bill Meléndez es oriundo de
Hermosillo, Sonora México.
Es importante aclarar
que la lista no va por orden de importancia, sólo es una recopilación de 10
personajes de sangre Azteca que he tenido la oportunidad de ver en pantalla,
así que sin más empecemos con este top lleno de Tequila, Chile y Tacos
Puesto/personaje/serie
o vídeo juego donde apareció/creador
10/Bender Bending
Rodríguez/Futurama/Matt Groening
Uno de los personajes
más irreverentes, mal hablados, desquiciados y graciosos que el creador de Los
Simpson y Futurama ha creado, si formas parte de la generación X sin duda has
escuchado y visto las aventuras de este singular robot el cual fue concebido o
mejor dicho ensamblado en la ciudad de Tijuana B.C.N
09/Thunder Hawk/Super
Street Fighter 2/Capcom
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Si, se que la imagen
de el personaje tiene pinta de todo menos de mexicano, cuando a Capcom se le
cuestiono el porque T. Hawk tenia más apariencia de apache que de mexicano la compañía
dio una respuesta que lejos de explicar el porque de su apariencia hizo que los
millones de fans de la saga de luchas chocaran las palmas de sus manos con la
frente, la respuesta de la compañía fue la siguiente “la razón del porque
Thunder Hawk tiene esa apariencia responde a que el personaje nació al norte de
México, más específicamente T. Hawk es nacido en CD. Obregón Sonora” quizás la
respuesta no fue muy convincente pero al fin de cuentas T. Hawk se convirtió en
el primer representante de la raza de bronce en un vídeo juego y sentó las bases
para que varios desarrolladores de Capcom recibieran unas clases de geografía.
08/Ricardo
Espadas/Super Campeones/Yoichi Takahashi
Si te toco ver los
mundiales de USA 94 y Francia 98 sin duda sabrás en quien se inspiraron para
este personaje, así como su contraparte en la vida real Ricardo Espadas es originario
de Acapulco Guerrero, dentro de la serie animada es conocido como el portero
milagroso lo que a su vez demuestra el gran impacto que causo la figura de
Jorge Campos en el mundo entero, no es de extrañar que la FIFA lo tenga considerado
uno de los 20 mejores porteros de todos los tiempos.
07/Miguel O´hara/Spider-Man
2099/Peter David
Spider-Man es uno de
los personajes más queridos por los Mexicanos junto con Goku y Homero Simpson,
teniendo esto presente Marvel decidió darle la nacionalidad mexicana a uno de
los sucesores de Peter Parker, si bien es cierto que Miguel O´hara nació en el
estado de California Marvel Comic a confirmado que la Madre de Miguel es
mexicana y como consecuencia si conoces la constitución de 1917 sabrás que este
simple hecho le otorga a Miguel la nacionalidad mexicana, además un plus adicional y una
muestra de que Marvel se tomo el desarrollo de este personaje muy en serio y no
solo como un fanservice es que Spider-Man 2099 cuenta con una de las mejores
historias creadas para el famoso trepa muros.
06/Isabella García
Shapiro/Phineas y Ferb/Dan Pavenmire
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Una de los personajes
más recurrentes de la afamada serie de Disney también tiene la peculiaridad de
que por sus venas corre sangre azteca, sin duda Isabella cuenta con muchos
momentos divertidos en la serie animada y el hecho de que sea paisana de
nosotros los mexicanos hace que sintamos un especial aprecio por la pequeña
nativa de Playa Madrid México.
05/Decoy
Octopus/Metal Gear Solid/Hideo Kojima
Como es lógico no
todos los personajes en esta lista iban a ser buenas personas, algunos de los
villanos más temibles han nacido bajo el amparo de la bandera tricolor y un
ejemplo de ello es Decoy Octopus quien es un agente secreto y maestro del disfraz
quien durante su participación en el juego Metal Gear Solid hará que el
personaje principal pase por un verdadero infierno si quiere derrotarlo.
04/Ricardo Martínez/Hajime
no Ippo/Joji Morikawa
Esta popular serie de
Box en el país de el sol naciente tiene como campeón mundial y principal rival
del protagonista a un mexicano, el personaje es un claro ejemplo de que el Box
es un deporte nacional en México y que como potencia en el ramo cuenta con
varios campeones mundiales incluso en el
mundo de la ficción
.
03/Tizoc/Garou Mark
of The Wolves/SNK
Al ver a este
personaje es claro de donde se inspiraron para crearlo, siendo uno de los deportes
más populares de nuestro país no es de extrañar que las desarrolladoras tomen
muchos de los conceptos del pancracio para darles un sentido de identidad a los
personajes que son nativos de México, como dato curioso y dicho por la misma
SNK el personaje de Tizoc responde a 2 homenajes que realizo la compañía a
figuras de nuestro país, el nombre del personaje es en honor al emperador Azteca
del mismo nombre además el personaje en si es un homenaje a el mítico luchador Fray
Tormenta ya que la historia del personaje tiene muchas similitudes con el
luchador de la triple A.
02/Pancho
Pistolas/Los 3 Caballeros/Walt Disney
¿Quien no disfruto de
este clásico de Disney? En lo personal esta fue una de las primeras películas
en las que tuve conciencia de que un personaje de dibujos animados compartía la
misma nacionalidad que yo y eso le dio un plus extra a la película y ayudo que
se quedara en mí memoria ya que esa fue la primera vez en la que me sentí identificado
por un personaje ficticio aunque solo fuera por el hecho de que nos representa
la misma bandera.
01/Ángel/The King of
Figther 2001/SNK
Esta bella espía de
1.68m y medidas 92-60-89 forma parte del el basto repertorio de personajes de
una de las franquicias más populares del genero de peleas, quizás esta sea el personaje que menos mexicana parece pero eso se debe a que ella en realidad iba a ser Japones sólo que su nacionalidad fue cambiada por petición del director del proyecto ya que el deseaba darle un poco más de variedad a los personajes de la franquicia, como dato curioso cuando se le pidió la ficha técnica a la filial de SNK en México en el apartado de comida favorita aparecía la leyenda Nopalaes y Tequila, como en Japón no conocen los Nopales este texto fue cambiado a Rajas de Cactus y Tequila.
Bien este a sido el
top de Mexicanos en caricaturas y vídeo juegos quizás a algunos ya los conocías,
quizás a otros no o tal vez ni te habías enterado que eran mexicanos, pero
ellos al igual que más de cien millones de mexicanos gritaran este septiembre ¡Viva
México!
Como ya es costumbre
te invito a que te suscribas a la pagina o le des me gusta en el muro oficial
de Facebook el cual encontrarse en la parte inferior de esta reseña también te
invito a que dejes tu comentario así como de cualquier aportación que gustes
dar, me despido no sin antes desearte una feliz semana, nos vemos la próxima
RESEÑA ODIO EL AMOR
Autor: Viernez
Odio el Amor es una
película del genero Drama y es la opera prima del director Humberto Hinojosa
quien también es responsable del guion y cuenta con las actuaciones de Diego
Cataño, Christian Vázquez, Diane Rosser y Rodrigo Azuela. El rodaje de la
película inicio en el 2012 y culmino a mediados de el año pasado pero no pudo
ser estrenada sino hasta ase apenas una semana y como siempre la pregunta es
¿vale la pena ir a verla? Bueno eso es algo que vamos a averiguar.
Odio el Amor nos
narra la historia de 3 jóvenes de clase media Cobra, Caca y Robo los cuales
llevan una relación de amistad de muchos años, durante unas vacaciones que realizan
a una playa uno de ellos sufre un accidente el cual le provoca perdida temporal
del oído, este hecho hace que la vida del joven de un giro de 360 grados,
cuando ya se estaba acostumbrando a su nueva vida el destino decide que es
momento de provocarle un nuevo cataclismo emocional una vez más y le pone en su
camino Eve la cual esta por convertirse en la nueva hermanastra de su amigo
Cobra.
Los 3 amigos realizan
un viaje a la playa para adelantar los preparativos de la boda de la mamá de
Cobra y el papá de Eve y ya de paso aprovechan el tiempo para pasar un buen
rato juntos mientras que Robo y Eve se van demostrando los sentimientos que
tienen el uno por el otro. Lejos están de pensar que este viaje cambiara la
vida de todos.
Para ser honesto debo
decir que esta película fui a verla sólo para darle algo de variedad a la
pagina ya que el genero de drama es algo que he tratado muy poco en este
espacio, así que entre a verla con las expectativas más bajas posibles, yo me
esperaba la trama clásica del drama romántico algo así como Romeo y Julieta
pero sin el genocidio particular de Shakespeare.
Cual fue mí sorpresa
cuando me tope con algo totalmente diferente, odio el amor es una película que
no se enfoca en la trama amorosa de los personajes sino en generar una
experiencia completa al espectador, tanto la trama argumental la música y las
actuaciones van encaminadas a que el publico se sienta identificado con lo que
esta pasando en pantalla, esto se debe en gran medida a que el director puso un
especial cuidado tanto en las actuaciones como en el guion de la película ya
que mientras esta se esta desarrollando en pantalla ves como los personajes
conviven de una forma tan natural que en ocasiones sentirás que estas junto a
ellos lo cual como es obvió ayuda a que te sientas identificado no sólo con los
personajes sino también con la situación en genera, realmente es agradable ver
como esta película toma riesgos y propone algo muy distinto a lo que el genero
del drama esta acostumbrado a mostrar, si, tiene conceptos básicos del drama
como triángulos amorosos entre protagonistas historias trágicas y la ya clásica
moraleja de que el amor supera toda adversidad, pero eso no impide que la
película tome ciertos riesgos al presentarte un panorama mucho más amplio de lo
habitual, ya que como dije antes la producción se enfoca en darte una
experiencia completa en ambientación, sólo por ponerte un ejemplo durante
muchos lapsos de la cinta los sonidos cambiaran a una especie de eco muy
profundo haciendo alusión a que esa es la manera en la que Robo escucha. Sin
duda Odio el Amor es un paquete completo que te mantendrá al filo del
asiento.
Como es obvio no todo
puede ser bueno, pues no, para ser honesto a esta producción no le duele nada,
el trabajo realizado tanto por el director quien también es el guionista,
actores y demás cuerpo de producción es para darles una ovación de pie ya que
lograron darle un aire fresco a un genero bástate viejo y explorado como lo es
el drama y hacer un producto que fuera digerible para todo publico, créeme como
hombre no te sentirás incomodo de ver esta película y lo que es más te
recomiendo que la veas sólo sin importar que seas hombre o mujer ya que esta
película no es solo para verse y olvidarse de ella, es una cinta que te demandara
toda tú atención y te pondrá a reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida
que quizás estas dejando olvidados por cuestiones más triviales.
Bueno amigos y amigas
esta a sido la reseña de hoy espero que sea de su agrado y que se den el tiempo
de ir a disfrutarla en el cine, me despido de ustedes no sin antes recordarles
que ya pueden estar al pendiente de esta pagina mediante el grupo oficial de el
mundo de Viernez, solo tienen que darle clic al botón de me gusta que aparece
en la parte inferior de esta reseña, también te invito a dejar tú opinión en
los comentarios así como aconsejarnos que reseña te gustaría ver más adelante,
cualquier aportación será bien recibida, les deseo un excelente semana y
agradezco el favor de su atención nos vemos en el próximo articulo.
RESEÑA LOS MUPPETS 2 LOS MÁS BUSCADOS
Autor: Viernez
Hola qué tal niños y
niñas espero que estén disfrutando de esta semana, hoy volvemos con la reseña
de una película que aunque lleva buen tiempo en cartelera vale la pena traerla
a la pagina, así que no vamos a hacer el cuento largo y vamos de lleno a
reseñar la más resiente película de Walt Disney los Muppets 2 los más buscados.
DATOS GENERALES
LOS Muppets 2 los más
buscados es una película de humor dirigida por James Bobin (director de la
primera parte de los Muppet), producida por Walt Disney y protagonizada por los
actores Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey
y obviamente todo el elenco de los Muppet. La cinta tuvo un costo de
producción de 40, 000, 000 de dólares y hasta la realización de esta reseña la
película ha recaudado la cantidad de 69, 231, 027 dólares la que ya la vuelve
un producto rentable pero para los estándares a los que esta acostumbrado la
casa Disney la película viene a resultar un fracaso en taquilla, ¿realmente la
película es tan mala cómo para recaudar tan poco dinero? Bueno eso lo veremos
más adelante, sigue leyendo
HISTORIA
La película inicia con
la fuga de Constantine uno de los criminales más peligrosos del mundo y que
convenientemente tiene un gran parecido con Kermit (la rana René cómo la
conocimos en nuestra infancia), mientras esto pasa en Rusia en América los
Muppets son convencidos por su representante Dominic Malruin a llevar su
espectáculo por los mejores teatros Europeos, aunque al principio Kermit se
muestra renuente a llevar su espectáculo tan rápido a las grandes marquesinas
al final accede por la presión que sus compañeros ejercen en él, a partir de
ese momento los Muppets llevaran a cabo uno de sus más grandes sueños el cual
es presentase en los mejores teatros del mundo, lo que no tenían previsto es
que esta gira bien podría se la última de sus carreras.
DOBLAJE
El doblaje al español
latino de esta película fue un trabajo en conjunto entre Argentina y México y
los actores que participaron en la conversión al español de la cinta son René García
como Dominic Malruin, Arturo Mercado Jr. como el inspector Jean Pierre Napoleón
y Mireya Mendoza como Nadya.
La película en su
conversión al español es sumamente recomendable ya que los actores hacen gala
de todo su talento a la hora de hacer su trabajo, ya sea desde una línea que
diga su personaje hasta el tener que cantar durante alguna escena los actores
mantienen siempre la misma calidad lo cual ayuda a que el espectador se
mantenga enfocado en la película, porque aunque no lo crean un mal doblaje
puede llegar a arruinarte la experiencia. En este caso afortunadamente esto no
pasa, de hecho el doblaje es tan bueno que ni siquiera lo vas a notar ya que la
traducción y la tropicalización están tan bien logradas que pensaras que esta
es una cinta latinoamericana y que la estas escuchando en su idioma original,
sin duda aquí los actores se merecen un gran reconocimiento ya que hicieron un
trabajo de 10 y que vale la pena ser disfrutado por el espectador.
CRITICA PERSONAL
En el mundo moderno
el éxito va íntimamente ligado con el dinero, si Apple es hoy por hoy una de
las empresas mejor valuadas según Forbes esto se deba a la inconmensurable
venta de Ipods en el mundo, pero no siempre el éxito viene a ser igual a un
producto de calidad y eso es exactamente lo que le pasa a esta película ya que
a pesar del poco éxito de taquilla que ha tenido la verdad es que Los Muppets
2 los más buscados es una cinta sumamente disfrutable y que desborda calidad en
varios aspectos, para empezar esta la manera en que el director abordo la
historia ya que aunque la película si tiene una trama argumental esta está ahí
como mero pretexto para que las situaciones pasen, esto vuelve a la película
sumamente ligera y fácil de digerir y permite al espectador estar más enfocado a
ver lo que pasa en pantalla y disfrutar de los chistes que la película lanza
constantemente que en estar desmenuzando la trama y los giros argumentales que
la película pueda tener, otro punto a destacar son las escenas musicales las
cuales están bien colocadas y le dan un giro a la cinta lo que la mantiene
fresca y evita que tanto adultos cómo niños sientan pesadas las casi 2 horas
que dura la película, las canciones son bastante buenas y el ritmo es muy
pegajoso se nota que el director puso un especial énfasis en este detalle para
que las escenas musicales no se sintieran metidas con calzador y que están ahí
solo para cumplir con la norma de que en las películas de Disney se debe cantar
sólo porque si (Cof. Cof.. Rio 2), y lo mejor de la película es el villano,
Constantine es un personaje con tanto carisma que lo vas a amar desde los
primeros segundos, desde su afición por volar las cosas en pedazos hasta su
manera de cortejar a Piggy cada una de sus escenas esta cargada de humor, la
forma de hablar y la interacción que tiene Constantine con el resto de elenco
de los Muppets ara que sea inevitable tomarle cariño de inmediato al personaje,
quizá la única cosa mala que tiene la película es que hay muchos personajes que
están ahí sólo para llenar el hueco en pantalla ya que no tienen participación
alguna, vamos se que el roster de personajes de los Muppets es más amplio que
el de una Banda Sinaloense pero por lo menos le pudieron asignar un par de
líneas o ya de plano que por lo menos dijeran hola en algún momento de la
película, este no es un detalle que te rompa la experiencia pero no pasa
desapercibido, en varias escenas veras a personajes que realmente no tienen
razón de ser y que los pusieron ahí sólo para cumplir con el contrato de que
todos los Muppet debían salir a cuadro.
La verdad es que esta es una película sumamente recomendable para aquellos que quieran ver algo ligero, la película no se tome enserio así mismo y esto lejos de hacerla mala es su principal atractivo, si lo que buscas es una película que te haga olvidar la rutina y te dibuje una sonrisa en los labios cada 10 segundos no busques más esta es la película para ti, ¿qué otra cinta puede darte a personajes tan entrañables cómo los Muppets?, ¿situaciones tan hilarantes que reirás a carcajadas en más de una coacción? y ¿un repertorio musical de la más alta calidad?, la respuesta es Los Muppets 2 los más buscados, así que ya lo sabes ve a tu cine favorito y disfruta de esta maravillosa cinta que aunque su recaudación en cines dista mucho de ser favorable (para los estándares de Disney) su calidad si cumple con lo que los Muppets nos tienen acostumbrados, así que no dejes pasar la oportunidad de pasar un buen rato, te lo vas a agradecer
Calificación 8.5 muy
buena, para ver en más de una ocasión
Bueno esta a sido la
reseña de esta semana, espero que sea de tu agrado y como siempre te invito a
que dejes tú opinión en la caja de comentarios y de igual manera a que te
suscribas en la pagina de Facebook solo tienes que darle clic al botón de me gusta
el cual encontraras en la parte inferior de esta reseña, te deseo una excelente
semana nos vemos la próxima
RESEÑA STREET OF RAGE 2
Autor: Viernez
Hola que tal amigos y
amigas, en esta ocasión vamos a reseñar un juego de los llamados clásicos de la
industria y un pilar del genero Beat em up, hoy vamos a reseñar un juego
exclusivo de Sega, el clásico Street of Rage 2… si ya se que les había
prometido el top 10 de los juegos de Play Station pero hubo un problema con
algunas licencias así que hasta que eso no se arregle dejaremos ese top en el
congelador así que se aguantan y disfruten de esta reseña.
DATOS TECNICOS
Street of Rage 2 es
un juego del genero Beat em up (o como se le conocía en mis tiempos pégale a lo
que se mueva) creado y distribuido por Sega en Enero de 1993 de manera
exclusiva para su consola de sobremesa la Sega Génesis (Mega Drive en Europa), la aceptación de este juego fue bastante buena en el publico de esa era y se convirtió rápidamente en uno de los
juegos destacados del catalogo de la consola y una razón para comprarte una
Sega Génesis en aquellos años.
HISTORIA
La historia del juego
se sitúa 1 año después de los sucesos ocurridos en Street of Rage en el cual
vencimos a Mr. X el máximo jefe del crimen organizado y quien tenía controlada a la ciudad, pasado este año los protagonistas del primer juego Axel, Blaze y
Adam quedan de verse en su Bar favorito para celebrar como el año pasado le
devolvieron la paz a su ciudad natal, cuando Axel y Blaze llegan al bar
acordado son interceptados por Skate (hermano menor de Adam) el cual les
informa que su hermano Adam a sido secuestrado por los secuaces de Mr. X y como es obvio este antagonista esta
de vuelta para reclamar de nueva cuenta el control de la ciudad, es así como
Axel, Blaze, Skate y Max (este último no se que demonios tiene que ver en la
historia pero lo ponen) se embarcan en una nueva misión de rescate que los
llevara desde la ciudad hasta la guarida de Mr. X.
MODO DE JUEGO
Este al ser un juego
del genero Beat em up sus mecánicas son
muy simples, tienes un botón para saltar, uno para golpear y otro para
lanzar un ataque especial, el verdadero atractivo de esta mecánica es el
combinar estos 3 botones para causar la mayor cantidad de daño posible en tus
enemigos, además cada uno de los 4 personajes se juegan de maneras muy
diferentes, ya que mientras Skate es el personaje más débil de los 4 también es
el más rápido lo que le permite esquivar mejor los ataques enemigos, por otra
parte Blaze es el personaje más balanceado y el más recomendado para los
principiantes, causa una cantidad razonable de daño, tiene una resistencia
aceptable de daño recibido y la velocidad que tiene te permite tener un mejor
tempo a la hora de combinar las diferentes técnicas que tiene, Axel es el más
técnico y el que permite hacer combinaciones de golpes más espectaculares y por
último Max un peleador de lucha libre el cual tiene los movimientos más lentos
de todos pero a su vez lo compensa con la gran cantidad de energía que le
reduce a sus adversarios. Esto le da un gran valor de rejugabilidad al título
ya que te invitara a utilizar a todos los personajes para experimentar con las
diferentes combinaciones disponibles para cada personaje.
GRÁFICOS
En este apartado debo
decir que el título es totalmente
increíble, los escenarios y los personajes tienen un nivel de detalle muy bueno,
además la paleta de colores de la Génesis es explotada al máximo de sus
capacidades, no hay queja por ningún lado, la verdad quise buscar algún detalle
malo que se le pudiera criticar a este juego pero no lo encontré, el título
toca techo de la consola y demuestra todo lo que podía hacer una Sega Génesis,
de hecho a pesar de ser un juego de más de 20 años de ser publicado deja muy
mal parados a juegos más actuales y que no son capaces de aprovechar de la
misma manera la potencia de las consolas en las que son lanzados (si estoy hablando
de ti Watch Dog) .
MÚSICA
Si los gráficos del
juego son impecables la música es de otro universo, creada por el joven (en
aquellos años) compositor Yuzo Koshiro la música es de una calidad nunca antes
vista en la industria del vídeo juego, es de genero tecno y acompaña muy bien
al ambiente presentado por los desarrolladores, estoy seguro que más de uno lo tomara cómo su principal razón por la cual querrá jugar a este juego sólo para
escuchar las composiciones de este gran artista, obviamente esta de más decirte
que el soundtrack del juego es una descarga obligada para tu reproductor de
música y así llevarla a donde quiera que salgas, sea a tu trabajo o de
vacaciones siempre querrás estar escuchando la música de este título.
OPINIÓN PERSONAL
En lo personal pienso
que Street of Rage 2 es por mucho el mejor Beat em Up que salió no sólo para la
Sega Génesis sino para toda la industria, es bastante dócil con el jugador
novato pero no deja de ofrecer un gran reto para los jugadores más
experimentados, ya que el llegar a dominar a los personajes es algo que te
tomara varias horas y muchas pero muchas muertes, otro gran punto a favor es el
diseño de niveles ya que van desde las calles de la ciudad hasta parques de
diversiones, estadios de beis bol, barcos, playas y un gran rascacielos todos
con un nivel de detalle y colorido digno de ver más de una vez, la jugabilidad
es perfecta cómo ya he mencionado antes, no te tomara más de 5 minutos tomarle
el hilo a las mecánicas que el juego te ofrece pero a su vez tienes tantas
opciones de golpes y tantas maneras de combinarlos que no podrás parar hasta
sacarle el jugo a todos los personajes que tiene el juego, por cualquier lado
que se le mire el juego desborda calidad tanto en gráficos, música y control es
sin duda uno de los juegos más recordados del catalogo de la Sega Génesis y de
los 16 bits en general, es por eso que te recomiendo que si tienes la
oportunidad te compres este juego, quizás encontrar la versión física que salió
para la génesis es un poco difícil y su precio es prohibitivo pero por fortuna
este juego tiene su versión digital para las consolas Nintendo Wii y Play
Station 3 así que si eres un orgulloso poseedor de una de estas consolas no lo
pienses más y cómprate este juego en su versión digital (al menos que Play
Station Network ya te haya hecho el favor de regalártelo), créeme vale mucho la
pena y es un juego que por lo menos una vez a la semana lo estarás retomando ya
sea para pasar un buen rato o para escuchar su excelente música, al final
pretextos te van a sobrar para jugar a este titulo el cual no debes dejar pasar,
debes jugarlo si o si.
Bueno esta a sido la
reseña de esta semana, quizás no es el top que les prometí pero no podrán negar
que este juego tiene las papeletas para suplir cualquier top de cualquier
consola, es un título que raya el 10 de calificación.
Con este juego, un
compañero para jugarlo de modo cooperativo, un vaso de soda y un plato de
frituras te pasaras unas vacaciones de semana santa para recordar toda tu vida,
no lo pienses más y dale la oportunidad a este clásico de la industria.
Ojalá la reseña sea
de tu agrado y que disfrutes de este gran juego de Sega, recuerda que puedes
dejar tus sugerencias y comentarios así como darle Like a la pagina de Facebook
para que seas el primero en enterarte cuando se publique una nueva reseña, todo
esto lo podrás hacer debajo de este articulo.
Saludos y nos vemos
la próxima.
